Muchos recordarán la película de La Maldición de las Brujas (The Witches), con Anjelica Houston. En realidad la historia original es una novela de Roald Dahl, autor de Charlie y la Fábrica de Chocolates y Madeleine.
Guillermo del Toro está planeando dirigir una nueva adaptación de la novela, animada totalmente en stop-motion, con Alfonso Cuarón como productor.
Originalmente, la idea de Cuarón era crear una adaptación de Uncle Oswald, otra novela de Dahl, pero a Guillermo del Toro se le ocurrió un guión para Las Brujas, y decidieron hacer ese proyecto.
Creo que del Toro es un candidato perfecto para una película de fantasía y que hará un buen trabajo de llevarse a cabo este proyecto. Seguramente será mejor que Hellboy.
La imagen es del brillante Quentin Blake, quien fue el ilustrador oficial de Roald Dahl.
De acuerdo a Warner Bros y a quienes ya tuvieron acceso al guión de Akira, la película se dividirá en dos filmes y estará basada en tres volúmenes del manga de Otomo Katsuhiro.
Se confirma que el nombre de Tetsuo se cambia a Travis, y que la historia se llevará a cabo en New Manhattan (¡ugh!), una ciudad reconstruida por Japón para albergar a su creciente población. La mitad de los personajes serían estadounidenses y la otra mitad, japonesa. Un débil intento para darle gusto a los seguidores del manga o anime y a la audiencia norteamericana. Lástima que tenga que caer en el cliché de situar la película en New York.
La buena noticia es que, potencialmente, esta adaptación podría ser más fiel al manga y se podría profundizar más en la trama al estar dividida en dos películas.
Los videos muestran escenas de la producción, en una especie de mini-documentales, y también pequeños extractos de la película, que se ve impresionante.
La cinta es dirigida por Henry Selick, quien trabajó en The Nightmare Before Christmas y James and the Giant Peach. Neil Gaiman comentó que hay algunos cambios en el guión, el más importante: un nuevo personaje llamado Wybie, quien acompaña a Coraline (Dakota Fanning) en sus aventuras.
A todos los nostálgicos de los años 80 nos interesa esta noticia: la adaptación al cine de He-Man sigue en planes de desarrollo y se rumora que será dirigida por John Strevenson, director de Kung-Fu Panda, y quien tiene gran experiencia en el área de la animación. Algunas fuentes dudan de su desempeño, ya que este sería apenas su segundo proyecto como director.
Sólo esperemos que no siga los pasos de Transformers, que rompió las ilusiones de millones de espectadores nacidos en los años ochenta.
Este es un concepto que, si bien surgido de Star Trek, aparece desde los principios del cine y el cómic. El término se usa para describir a cualquier personaje que sólo aparece en los primeros momentos de la historia para luego ser muerto, simplemente como un recurso mara remarcar lo peligroso de un escenario. Podemos encontrar ejemplos incluso en la literatura, pero en los medios visuales se hace más necesario remarcarlo, por lo que se tornaría parte de los personajes habituales. Recibe ese nombre porque, en el universo Star Trek, el rojo es el color de los oficiales de seguridad, que por razón de su labor, son los más fácilmente proclives a morir.
Para 1987, He-Man y los Amos del Universo era aún una franquicia fuerte y con muchas posibilidades de ser explotada, por lo que se decidió que se podía llevar al cine en acción viva, que se titularía Masters of the Universe. El proyecto tenía a Dolph Lundgren en el papel principal, mientras que el veterano actor Frank Langella llevaba el rol de Skeletor. Desafortunadamente, los derechos quedaron en manos de Golan-Globus Productions, empresa de muy bajo presupuesto, que para poder manejar la historia con un mínimo de inversión, la situaría en la Tierra, en la época actual. A pesar de su mediocridad, la cinta tuvo un éxito moderado, más que nada por todo el humor involuntario que la rodeaba. Actualmente, es un clásico dentro de los placeres culpables.
Sony Pictures anunció a los primeros participantes del elenco de su nueva cinta Cloudy With a Chance of Meatballs, que estará siendo lanzada a las pantallas para enero del 2010. Entre las voces integradas al mismo están James Caan, Andy Samberg, Bruce Campbell, Mr. T y Bill Hader, entre otros. Se sigue hablando mucho de la posibilidad de una cinta en 3-D estereoscópico, pero aún no hay ninguna confirmación al respecto.
El último guión de Akira Kurosawa, que nunca pudo comenzar a trabajar por sorprenderle la muerte, será llevado al anime, anunció Kurosawa Productions. La cinta, titulada The Masque of the Black Death, está basada en la historia de Edgar Allan Poe titulada The Masque of the Red Death. Planeada originalmente para una cinta de acción viva, será adaptada a este medio para poder darle una salida al proyecto.
La cinta Coraline, de Neil Gaiman, está cada vez más cerca de su estreno, y es posible ya conocer más detalles de la misma. Por lo pronto, está ya liberado un tras las cámaras, en donde podemos ver parte del proceso de elaboración de la misma, y que nos muestra que no vamos a quedar decepcionado. Esta es una película que merece más difusión que la que ha recibido.
The Grimpley Brothers es el nombre de la nueva cinta CGI, que será producida por Sparky Animation, de Singapur; PorchLight Entertainment de los Estados Unidos y Grimply Films, de Escocia, con miras a su distribución internacional. A pesar del dominio de los grandes estudios, este tipo de acuerdos multinacionales serán una fuerte tendencia en el futuro, así que es mejor no perder de vista estos trabajos.
De acuerdo a Jeffrey Katzenberg, ejecutivo de Dreamworks, el futuro de la cinematografía está en la tercera dimensión, y que pronto la tecnología 2-Dserá cosa del pasado. Con ello, se refería no al CGI, sino a las técnicas de estereoscopía. Es curioso que, en la década de los setentas, se dijo lo mismo cuando se dio la primera oleada de este tipo de producciones. Habrá que ver si ahora si le atinan.
Actualmente, las posibilidades de que se pueda competir dentro del mundo animado están mucho más abiertas, gracias al avance de la tecnología y la enorme globalización. Es dentro de este escenario que el director mexicano Valentino Lanús lanza su opera prima Veritas, el Príncipe de la Verdad, en donde combina acción viva con animación, y que espera sea la punta de lanza para un regreso de nuestro país al ámbito internacional. Esperemos a ver los primeros avances.
Cuando se piensa adaptar una obra clásica a la pantalla, y más de la talla de El Quijote, sólo existen dos formas de salir bien librado: o ser lo más fiel posible a la historia, o reinterpretarla de una forma muy audaz. Esa fue la opción seguida por José Pozo en Donkey Xote. Orientada básicamente a un público infantil, esta historia resulta muy entretenida para el público adulto, pues la trama está muy bien construida, con un humor bastante fino que no pierde la línea de la época y el ambiente. Es una lástima que cintas así lleguen con tanto retraso a México, y sin la debida difusión.
Tras del éxito que lograran productoras hindues llevando a la pantalla grande los grandes momentos de su mitología, el director Chetan Desai anunció el próximo lanzamiento de la cinta animada Ramayana, posiblemente la más ambiciosa de todas las que se han hecho. La misma está planeada para llegar a las pantallas de La India para el 2009, sin que se sepa nada de una posible distribución.
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Para 1987, 
Segundo encuentro ANG 2008
