Comiquero

Cuando alguien habla de Bob Kane, siempre se refieren a él como el Padre de Batman, así como Will Eisner lo es de Spirit y Quino de Mafalda. A fin de cuentas, no es un símil tan errado, pues el acto de creación de un personaje es muy similar a la paternidad, y más cuando, como ha sido el caso de muchos de ellos, han tenido la oportunidad de verlos crecer y desarrollarse. Pero dado que está tan cerca el Día de las Madres, hoy me gustaría referirme a todos aquellos personajes que han surgido de la inventiva de una mujer, por lo que podríamos hablar de ellas como verdaderas mamás de cada uno de ellos.

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Al parecer, uno de los grandes estigmas que el cómic aún no se ha logrado sacudir, es que se trata de un medio para niños, algo que muchos autores y creativos han tratado de acabar con esa creencia, buscando abordar temas más maduros y complicados. El problema es que, en ese intento, se han volcado al lado contrario, encontrándonos con que ya cada vez es más difícil encontrar material destinado a los infantes. Por ello, en esta ocasión me gustaría centrarme en un género que fue creado exclusivamente para esta edad, y que sigue manteniéndose dentro de su línea, que es el llamado sugar.

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Una de las características que tiene tanto el cómic como el manga, es su tremendo individualismo: Es usualmente un solo individuo el que salva el día, quien acaba con todo un imperio o detiene una invasión. Incluso los trabajos en equipo son bastante particulares, pues son más bien acciones en la que cada uno de ellos ejecuta lo que sabe hacer, de modo que entre todos logran un fin común. A pesar de ello, en un universo en donde los nombres rimbombantes y los uniformes coloridos son la norma, existe aún lugar para los llamados personajes colectivos, que son los que le dan un tono de más realismo al medio.

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Con la llegada de la computadora, los estudios cinematográficos se han visto beneficiados en más de un sentido: además de las increíbles ventajas que les ha representado para los efectos especiales, administración y comunicación entre las distintas partes de la producción, ha representado una ventaja en cuanto a la difusión de los nuevos proyectos: trailers, publicidad viral, páginas oficiales y carteleras actualizadas al segundo les garantizan que cualquier persona que esté interesada en ver la cinta tenga toda la información pertinente. El problema es que, junto con las ventajas, vinieron todas las desventajas, y la que quizá ha sido una de las más graves: el leak.

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Los conceptos de héroe o villano son tan antiguos como el mismo arte de narrar, y son los que podríamos calificar como las bases de toda historia. Poco después, cuando la visión de la moralidad se hizo más compleja, aparecería el antihéroe, que si bien existe desde la antigüedad – de hecho, muchos de los personajes de las grandes tragedias griegas podrían llevar ese nombre – es sólo hasta un tiempo relativamente reciente que se les ha dado su lugar y un nombre propio. Sin embargo, existe una figura igual de antigua, que ha recibido una atención mínima en todo momento, y que incluso ha llegado a ser catalogado dentro de los grupos anteriores. Hablamos en este caso del antivillano. Y si están sorprendidos por ser la primera vez que escuchan el término, no se preocupen, para más de uno resultará nuevo, y es eso lo que hoy estoy tratando de remediar en esta ocasión.

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Quizá uno de los grandes errores que tienen los aspirantes a comiqueros en todo el mundo, es que suelen ver sólo una parte de toda la ecuación, dejando otros aspectos descuidados. Todos ellos aprenden a dibujar, estudian perspectiva, anatomía, pulen toda la imagen visual del que va a ser su personaje y, al final, acaban volviéndose excelentes ilustradores, pero nunca llegan a ser historietistas, pues se olvidan que parte del oficio no sólo es hacer un buen dibujo, sino contar una historia con ellos. Por eso, me gustaría en esta ocasión centrarnos en la parte olvidada de este arte, que es el aprender a narrar.

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Ya en una ocasión anterior, pude hablar un poco de los puristas, y de cómo algunos de ellos pueden llegar a extremos increíbles en cuanto a la defensa de lo que ellos creen que es válido. En esta ocasión, me voy a abocar a un punto que, entre los otakus, puede generar discusiones más encarnizadas que las 97 Tesis de Lutero. La pregunta es tremendamente sencilla, y para muchos, muy obvia, pero lo interesante es que nadie está de acuerdo en la respuesta. Me refiero a la espinosa cuestión de ¿Existe realmente el manga fuera de Japón?

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