Comiquero

Cuando la gente piensa en algo que le da alegría y diversión, una de las primeras imágenes que llega a nuestra cabeza es la del payaso. Sin embargo, este ícono es uno de los más dicotómicos en el mundo, pues, una vez que lo analizamos con cuidado, puede ser uno de los más terroríficos que puede uno imaginar. Curiosamente, aunque se trata de un hecho bien documentado, son muy pocos los medios que lo han explotado narrativamente, siendo el cómic quien más partido le ha sacado. Pero antes de continuar con este tema, será mejor entrar al terrorífico mundo de las caras blancas y las narices redondas.

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Aunque curiosamente suele uno pensar que el subgénero de superhéroes es el más abundante en el cómic, en realidad estamos equivocados. Es el de humor el que más se cultiva en todo el mundo, y que se presenta en una variedad tal de estilos, que puede ser disfrutado prácticamente por todos los sectores de una sociedad. Sin embargo, existe una subdivisión de este género que es prácticamente universal, y en la que el universo superheroico suele cruzarse en muchas ocasiones, que es la parodia.

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Ya habíamos mencionado, en una ocasión anterior, como los ukiyo-e comenzaron abrevar del ch’giga, volviéndose materiales más comunes y usados en Japón, usualmente como decoraciones en las paredes. Siendo destinados a un mayor público – eran grabados a fin de cuentas – usualmente eran cuadros cómicos, figuras eróticas o incluso imágenes de ídolos de ese entonces.

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A pesar de que es uno de los personajes icónicos de los comics, y el que, para efectos prácticos, inició el subgénero de los superhéroes, el Hombre de Acero tiene muchísimos detractores. Si bien las causas han sido muchísimas, la gran mayoría de ellas convergen hacia un solo punto: La escala de moral de Superman es extremadamente rígida, llegando hasta la inocencia. Este límite ha llegado a tal punto, que incluso dentro de su mismo Universo ha llegado a permear, motivo por el que muchos de sus compañeros dentro del círculo superheroico lo han bautizado como el boy scout azul, precisamente por esa postura. En esta ocasión, podemos tratar de dilucidar un poco la visión moral del Ultimo Hijo de Kriptón, o como sería más correcto llamarles, sus Superprincipios.

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En un mundo como el Universo DC, donde oímos frases como sólo puede levantar 3 toneladas, el ser uno de los seres más poderosos no es sencillo. Sin embargo, Superman se ha mantenido como uno de los héroes más sorprendentes del mismo. A pesar de ello, no ha habido realmente mucha regularidad en los mismos, pues ha habido una gran cantidad de fluctuaciones en los mismos en sus setenta años de existencia. En esta ocasión, daremos una breve vuelta a la montaña rusa que han sido sus habilidades a lo largo de toda su carrera, y cómo esas habilidades pueden cambiar de miles de formas distintas, pero aún así mantener la esencia del Ultimo Hijo de Kriptón. 

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Para muchas personas, la filosofía es un concepto que prácticamente raya en lo sagrado, y que se debe de considerar separada de otros aspectos de la cotidianeidad. El llegar a sugerir que esta disciplina pudiera tener alguna liga con el cómic podrá llegar a sonar blasfemo para más de un humanista, aunque en realidad, basta sólo un pequeño análisis para darnos cuenta que las mismas se encuentran más relacionadas de lo que podríamos imaginar de primera instancia. Los invitamos a echar un vistazo a cómo uno de los conceptos más profundos del pensamiento humano ha adquirido carta de naturalización en las viñetas.

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Una de las partes más interesantes de los mundos fantásticos, es que pueden ser tan simples o complejos como uno pudiera imaginarse. Tras de setenta años de contarse historias, la biografía de Superman no sólo se ha hecho más compleja, sino que los detalles alrededor de la misma también. Kriptón, que en un principio sólo era una mención al calce dentro de la historia del Hombre de Acero, se convirtió en un mundo con sus propias características físicas, historia, costumbres y cultura. Por otro lado, en todos esos años la astronomía ha avanzado bastante, por lo que la historia y características del mismo se han adaptado al grado que, aunque sigue siendo parte de un universo totalmente imaginario, tiene varios detalles que lo hacen plausible. En esta ocasión, veremos un poco de este planeta, desde una perspectiva realista, y que al mismo tiempo nos servirá para entender un poco al Hombre de Acero. 

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Prácticamente todo friki que se respete ha entrado a la discusión sobre cuales fueron los orígenes del cómic, y en que arte o forma de comunicación se basó. Sin embargo, son muy pocas las veces que nos detenemos a buscar las raíces del manga. Incluso los otakus suelen quedarse hasta Bambi y Osamu Tezuka, que si bien es realmente el origen del manga, en realidad tiene una influencia que viene desde años atrás. En esta ocasión, me gustaría invitarlos a los primeros momentos de este género, y desentrañar un poco sus orígenes,
Hablar de los orígenes de esta forma de arte es sumamente difícil, especialmente porque no existe un momento preciso en el que se pueda decir que la misma surgió. Sin embargo, existe un amplio caudal de arte en Oriente, que eventualmente sería el germen del que surgiría oda esta corriente. Por ello, nos podemos dar el lujo de movernos muy atrás en el tiempo, encontrando muchas raíces bastante interesante.

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Los grandes puristas del análisis del discurso, sostienen con toda seguridad que todos los comics de superhéroes buscan comunicar la imagen imperialista alrededor del mundo, y que el rock pesado es un mensaje para atraer a los jóvenes a la adoración de Satanás. Lo que sí es cierto es que, si bien es cierto que podemos encontrar muchos mensajes ocultos en las diversas producciones humanas, si leemos entre líneas, en realidad son muy pocos – podríamos decir que una minoría – los que de forma consciente buscan utilizar a sus creaciones como una herramienta de imposición cultural. Lo que sí es cierto, es que cada autor vive en un determinado tipo de sociedad, y que es ésta misma la que le da su ideología, pautas y visiones de la vida. Ya sea para apoyarlo o criticarlo, pero el entorno en el que vive un autor se reflejará necesariamente en lo que hace.

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Como alguna vez hizo mención Alejandro en otra columna, existe en toda la literatura fantástica – cómic incluido – una suspensión de la incredulidad, que permite que una gran cantidad de cosas imposibles ocurran con toda naturalidad, y que realmente nunca nos cuestionemos el porque se dan. Puede ser tan sencillo como el que una capa pueda ondear sin que impida la libre movilidad de un personaje, hasta que se puedan golpear las paredes de la realidad para alterarla un poco.

Sin embargo, todas esas libertades tienen como fin el permitir que la historia se desarrolle de forma fluida, y que el lector pueda realmente compenetrarse con la trama sin necesidad de cuestionarse demasiado. Pero en otros casos, encontramos algunos detalles que son usualmente mínimos, demasiado sutiles, o cuando menos hasta que reparamos en ellos, que en realidad no son resultado de esta flexibilidad, sino simplemente por errores o pereza de los creativos, o porque se han hecho así desde siempre, y nadie se había detenido a cuestionarlo. En esta ocasión nos sumergiremos un poco en esos pequeños detalles, y nos daremos a la tarea de intentar entenderlos.

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Cuando alguien habla de Bob Kane, siempre se refieren a él como el Padre de Batman, así como Will Eisner lo es de Spirit y Quino de Mafalda. A fin de cuentas, no es un símil tan errado, pues el acto de creación de un personaje es muy similar a la paternidad, y más cuando, como ha sido el caso de muchos de ellos, han tenido la oportunidad de verlos crecer y desarrollarse. Pero dado que está tan cerca el Día de las Madres, hoy me gustaría referirme a todos aquellos personajes que han surgido de la inventiva de una mujer, por lo que podríamos hablar de ellas como verdaderas mamás de cada uno de ellos.

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Al parecer, uno de los grandes estigmas que el cómic aún no se ha logrado sacudir, es que se trata de un medio para niños, algo que muchos autores y creativos han tratado de acabar con esa creencia, buscando abordar temas más maduros y complicados. El problema es que, en ese intento, se han volcado al lado contrario, encontrándonos con que ya cada vez es más difícil encontrar material destinado a los infantes. Por ello, en esta ocasión me gustaría centrarme en un género que fue creado exclusivamente para esta edad, y que sigue manteniéndose dentro de su línea, que es el llamado sugar.

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Una de las características que tiene tanto el cómic como el manga, es su tremendo individualismo: Es usualmente un solo individuo el que salva el día, quien acaba con todo un imperio o detiene una invasión. Incluso los trabajos en equipo son bastante particulares, pues son más bien acciones en la que cada uno de ellos ejecuta lo que sabe hacer, de modo que entre todos logran un fin común. A pesar de ello, en un universo en donde los nombres rimbombantes y los uniformes coloridos son la norma, existe aún lugar para los llamados personajes colectivos, que son los que le dan un tono de más realismo al medio.

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Con la llegada de la computadora, los estudios cinematográficos se han visto beneficiados en más de un sentido: además de las increíbles ventajas que les ha representado para los efectos especiales, administración y comunicación entre las distintas partes de la producción, ha representado una ventaja en cuanto a la difusión de los nuevos proyectos: trailers, publicidad viral, páginas oficiales y carteleras actualizadas al segundo les garantizan que cualquier persona que esté interesada en ver la cinta tenga toda la información pertinente. El problema es que, junto con las ventajas, vinieron todas las desventajas, y la que quizá ha sido una de las más graves: el leak.

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Los conceptos de héroe o villano son tan antiguos como el mismo arte de narrar, y son los que podríamos calificar como las bases de toda historia. Poco después, cuando la visión de la moralidad se hizo más compleja, aparecería el antihéroe, que si bien existe desde la antigüedad – de hecho, muchos de los personajes de las grandes tragedias griegas podrían llevar ese nombre – es sólo hasta un tiempo relativamente reciente que se les ha dado su lugar y un nombre propio. Sin embargo, existe una figura igual de antigua, que ha recibido una atención mínima en todo momento, y que incluso ha llegado a ser catalogado dentro de los grupos anteriores. Hablamos en este caso del antivillano. Y si están sorprendidos por ser la primera vez que escuchan el término, no se preocupen, para más de uno resultará nuevo, y es eso lo que hoy estoy tratando de remediar en esta ocasión.

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