Desde los albores de la humanidad un deseo ha subsistido en cuanto a los lectores de todo tipo de publicaciones literarias. Éste es saber qué nos depara el futuro de nuestro autor o publicación favorita. Y ahí, en ese preciso punto es cuando todos decimos “¿De qué diablos estás hablando?”, “¿Me vienes a vender profecías de Nosequedamus?” “¿Eres uno de esos que gritan por las calles que el mundo llegará a su fin el sábado?”
Pues, a pesar de algunos arrebatos proféticos (yo siempre dije que la saga del clon terminaría mal, la humanidad fue la que no me hizo caso), no soy vidente, sólo “un fulano muy cuerdo” (en palabras de mi amigo imaginario) con un vicio que consume mis entrañas y bolsillos, soy un coleccionista de cómics y entre las tantas cosas que deseo mes con mes, está saber ¿A dónde ira a parar mi cómic favorito de aquí a tres meses? ¿Que títulos nuevos publicarán más adelante? ¿Seguirá mi escritor o dibujante en tal o cual publicación?
Y a eso se dedica esta sección precisamente, a dar un recuento de los títulos que llegarán a las tiendas de aquí a tres meses, con una pequeña reseña y el comentario ocasional de un servidor, pus pa darle sabor nomás. Sin más, les dejo con este primer compendio de lo que publicará DC en el mes de Marzo, en posterior pasaremos a publicar los lanzamientos de Marvel Comics. ¡Cuídense weros!
Equipo creativo: Escrito por Paul Dini; consultor de trama Keith Giffen.
8 script por Justin Gray y Jimmy Palmiotti; arte por Carlos Magno y Rodney Ramos.
7 script por Sean McKeever; arte por Ron Lim y Mark McKenna .
6 script por Gray y Palmiotti; arte por Jesus Saiz y Jimmy Palmiotti.
5 script por Adam Beechen; arte por Scott Kolins.
Portadas por Scott Kolins.
¡Nos acercamos al final del “Countdown to Final Crisis”! A solo cuatro números la trama desatará uno de los eventos más grandes en la industria del cómic. En los presentes números las distintas tramas convergen y el “Great Disaster” se aproxima aún más. Ojo a estos números que aparte de tener al genial Dini también cuentan con la pluma de Palmiotti.
Equipo creativo: Escrito por Adam Beechen yJustin Gray. Arte por Allan Goldman y Julio Ferreira, Fabrizio Fiorentino y Adam DeKraker; Portadas por Eddy Barrows y Ferreira.
El fin de esta saga surgida de las páginas de “52”. Lady Styx infecta San Diego, los enigmáticos Healers están dispuestos a barrer la población, mientras que Adam Strange, Starfire y Animal Man montan la defensa. Además la resolución del destino de Forerunner.
Sinceramente la trama principal de Countdown to Adventure debió concluir con la saga de “52”, ya que extiende una historia que bien pudo haber concluido sin más, aún así es entretenido en especial por los segmentos de Forerunner.
Equipo creativo: Escrito por Steve Gerber y Matt Sturges; Arte por Justiniano, Walden Wong y Stephen Segovia; Portadas por Mario Alberti.
El poseedor actual del “Helmet of Fate”, Kent Nelson, se encuentra con la frustración de ser dueño de un inmenso poder mágico, más sin embargo no es capaz de reordenar su vida. Mientras, Bruce Gordon recibe auxilio de la entidad que se ha dedicado a cazar, ¡Eclipso!.
Lo único que puedo decir respecto a esta serie es que no ha resultado desilusionante (¡Pero no esperes que cambie tu vida!), al igual que con “Countdown to Adventure” las últimas historias (en este caso, las correspondientes a Eclipso) han resultado muy entretenidas. Es merecedora de cierta recomendación, con algunas sanas reservas.
Equipo creativo: Escrito por Frank Tieri; Arte por Liam Sharp y Rob Hunter; Portadas por Sharp.
Muy bien, probablemente eres un fanboy de Marvel Comics que sientes en el fondo de tu siniestro corazón un profundo resentimiento contra esos hippies de DC Comics, si le atiné y es así, no se diga más, LEE ESTE CÓMIC.
Los Extremist son la versión DC de villanos clásicos de Marvel como Magneto, Doctor Doom, Sabretooth, Doctor Octopus y Dormammu, viven en un mundo donde el acta de registro fue aprobada, los héroes como el Capitán America tienen versiones más siniestras y el mundo no es un claro blanco y negro. En este último número de la serie se revela el origen de Lord Havok (la versión DC del Doctor Doom), gobernante de tierra-8 y líder de los “Extremist”. Además la batalla final entre esta colección de villanos y las fuerzas de Monarch, y adelanto, alguien pagará el precio final (¡Chakachachannn!)
Equipo creativo: Escrito por: Jim Starlin; Arte y portadas Starlin y Matt “Batt” Banning.
¡Por fin!, La confrontación entre la fuerza que ha masacrado a los New Gods y los pocos sobrevivientes de estos. Mister Miracle hace uso de la ecuación de la anti-vida en un intento desesperado y en Apokolips, Darkseid se prepara para los eventos venideros que alteraran el universo. Cómic sumamente relacionado a la trama de Countdown (¿Pero que título de DC no lo está en estos días?)
Equipo creativo: Escrito por Dan Jurgens; Arte por Matt Clark, Fernando Pasarin y Jesse Delperdang; Portadas por Carlos Pacheco y Jesus Merino.
Este titulo da continuidad a la historia iniciada en el número 16 de Justice League of America. Tangent era un universo formado con la intención de crear personajes que compartieran los nombres de personajes clásicos del universo DC, pero con una trama totalmente distinta y sin lazos al mundo ya conocido. En este primer número el llamado “Superman” Tangent ha traído paz al mundo, a cambio de acabar con la libertad de todos. Las versiones de los diversos personajes de ambos mundos se toparán para detener las ambiciones del Superman Tangent. Habrá que ver qué tal, de entrada no suena muy prometedor.
Equipo creativo: Escrito por Amy Wolfram; Arte por Karl Kerschl y Serge Lapointe; Portadas por Kerschl.
Para los que recuerdan con añoranza los viejos días de los Titans (si es que existen sujetos tales). Los recién formados Titans se enfrentan en combate a muerte con una posesa Justice League.
Equipo Creativo: Escrito por Sean McKeever; Arte y portadas por Eddy Barrows y Rob Hunter.
El recientemente retornado villano llamado “Clock King” continúa amenazando a los Titans. Ravager cuestiona sus razones para permanecer en el equipo y la Torre de los Titans se ve bajo asalto.
Equipo creativo: Escrito por Matthew Sturges; Arte y portadas por Sean Chen y Walden Wong.
Lex Luthor y el Joker dirigen a sus respectivos grupos (con su gracia usual), forzando a Catwoman a tomar una decisión que alterará en calidad de permanente muchas vidas. Y mientras las cabezas ruedan y las hostilidades suben, un nuevo grupo se presenta con el fin de exterminar a todos los villanos. Para los que no lo hayan leído aún, “Salvation Run” está resultando divertido.
Equipo creativo: Escrito por Frank Tieri; Arte por J. Calafiore y Jack Purcell; Portadas por Calafiore.
Aumentan las tensiones entre las respectivas bandas de Tobias Whale y El Pingüino. A su vez la estrategia de Nightwing da un giro mortal. Este número cuenta con la aparición especial de Vigilante.
Equipo creativo: Escrito por Marv Wolfman; Arte y portadas por Damion Scott y Robert Campanella.
Esta miniserie de cinco números busca reanimar al popular personaje de los Titans y hurgar en su pasado. Tendremos colegialas en High School, estudiantes muertos y la reaparición de la máscara del Psycho Pirate, que todo indica llegará a muy malas manos.
Equipo creativo: Escrito por Darwyn Cooke; Arte por Cooke, J. Bone y David Bullock; Portadas por Cooke.
Justice League: The New Frontier es un título que nos lleva a los orígenes de la Liga en la época dorada del cómic y que en su momento causó sensación. Ahora con motivo del lanzamiento del DVD que contiene la película animada del mismo título, DC lanza este especial con el capítulo “perdido” de la saga original (una ansiada confrontación entre Batman y Superman), mini historias de varios personajes de la edad de oro y escenas detrás de cámaras relativas a la animación. Suena como todo un paquete, ¿no? Esperar, esperar.
Equipo creativo: Escrito por Geoff Johns y Jeff Katz; Arte y portadas por Dan Jurgens y Norm Rapmund.
Booster regresa al presente para toparse con Maxwell Lord y una armada de O.M.A.C. que pretenden darle fin al héroe dorado. Tenemos también la reaparición de Supernova y (si le hechas un ojo a la portada), alguien quien bien puede ser un simpático (y difunto) héroe azul. ¿Será este el regreso de la mancuerna de la Justice League International? ¿Será que este título se mantendrá bueno o tendremos que consumir medicamentos antidepresivos?
Equipo creativo: Escrito por Chuck Dixon; Arte de Julian López y Bit; Portadas por Doug Braithwaite.
Este es un título con un escritor decente, buen arte y un divertido comienzo. Los Outsiders se han vuelto un equipo dedicado a trabajos clandestinos que golpean desde el interior del crimen, disfrazando en ocasiones sus identidades y haciendo cosas que en ningún otro equipo de super-héroes se verían bien. En este ejemplar los Outsiders se topan con problemas realizando una investigación de reconocimiento, a su vez el liderazgo de Batman es cuestionado por el más nuevo miembro del grupo.
Equipo creativo: Escrito por Judd Winick; Arte y portadas de Cliff Chiang.
Escapando de las garras de unas furiosas Amazonas, la pareja de Green Arrow y Black Canary se enfocan en nuevos retos. ¿Quién planeó el secuestro de Green Arrow durante su boda? ¿Cómo esta conectado su hijo Connor Hawke?
Equipo creativo: Escrito por Peter Brandvold y Sergio Aragones; Arte por John Severin; Portadas de Walter Simonson.
¡Es un cómic con aportaciones de Sergio Aragonés! Buscando salvar a su familia, Bat se lanza a una confrontación en el “Lash Ranch”.
Equipo creativo: Escrito por Peter Milligan; Arte de Max Fiumara; Portadas de Matt Camp.
Otro título proveniente de DC 52. Mientras que las Influencing Machines continúan induciendo la locura, Nat y Lucia afrontan una mortal procesión. Erika y Gerome encaran a sus propios demonios tratando de detener a un devastador y muy enfermizo enemigo.
Equipo creativo: Escrito por Jimmy Palmiotti y Justin Gray; Arte de Renato Arlem; Portadas por Dave Johnson.
Muy buen título de DC. La renegada “Red Bee” pretende convertir el mundo en un nido alienígena y recae en los “Freedom Fighters” detenerla.
Equipo creativo: Escrito por John Ostrander; Arte de Javier Pina y Robin Riggs; Portadas hechas por John K. Snyder.
La misión de Scarlet Tears fracasa, incrementando el número de cuerpos en el escuadrón. ¡Una lucha de poder se presenta entre el General y la metahumana Amanda Waller! Además Rick Flag pone en función su arma secreta. The Suicide Squad es un título de segundas oportunidades para todos aquellos criminales que el gobierno norteamericano esta dispuesto a conceder opciones, a cambio de arriesgar sus vidas en brutales misiones. Se trata de un cómic con buena historia detrás.
Equipo creativo: Escrito por Grant Morrison; Arte de Tony Daniel Y Jonathan Glapion; Portadas de Daniel.
Continúa la saga del mítico personaje a manos de Grant Morrison. Con la resurrección de Ra’s al Ghul, un impostor del murciélago y la muerte suscitada en los eventos recién ocurridos, Batman debe ponderar si está listo para los retos que le esperan.
Equipo creativo: Escrito por Peter Milligan; Arte de Dustin Nguyen y Derek Fridolfs; Portada por Nguyen.
Siguiendo los acontecimientos publicados en Batman Annual: 26, Batman se lanza en una búsqueda alrededor del mundo con la intención de develar los secretos de la misteriosa armadura que Talia al Ghul le entregó. Al descubrir lo que hay detrás del misterioso artefacto, ¿estará listo el caballero de la noche para los peligros que se aproximan? De los títulos que actualmente engloban el mundo de Batman esté es quizás el mejor que puedes adquirir, y tomando en cuenta el talento creativo en el resto de las bati-publicaciones, esté se presenta como un buen año para el murciélago.
Equipo creativo: Escrito por Chuck Dixon; Arte de Chris Batista y Cam Smith; Portada de Freddie Williams II.
Cuando Robin y Violet mantienen vigilado un casino (y tampoco apartan los ojos el uno del otro), las balas empiezan a volar y ambos requieren cooperar para salir con vida. A su vez. Cavallo y Wise toman mayor control sobre Robin. ¿Qué me dice la previa reseña de este título? Zzzzzz…
Equipo creativo: Escrito por Peter Tomasi; Arte y portadas de Rags Morales y Michael Blair.
El cuerpo de otro metahumano es raptado del cementerio, y en este caso se trata del peligroso asesino KGBeast. Nightwing descubre evidencias que lo llevan hasta Dr. Creighton Kendall y bien puede que esté sirva a los intereses de Talia al Ghul, quien huye de su padre y el mundo en general.
Equipo creativo: Escrito por Tony Bedard; Arte y portadas por Rags Morales y Mark Farmer.
Batman entra en guerra con Wraith, y probablemente Nightwing tenga más que ver con el surgimiento de esta nueva amenaza en Metropolis.
Equipo creativo: Escrito por Steve Niles; Arte y portadas por Scott Hampton.
Este es uno de los mejores títulos de la lista. Simon Dark es una especie de monstruo de Frankestein moderno, con un arte fenomenal en un ambiente opresivo, que hace uso de una buena narrativa, altamente recomendable. Rachel y Beth buscan nuevos amigos para el “Simple Simon”, al mismo tiempo esté recapitula cómo se convirtió en una criatura de ciencia y magia. Mientras tanto, el culto comienza su asalto contra una inadvertida Gotham City.
Equipo creativo: Escrito por Will Pfeifer; Arte por David Lopez y Alvaro Lopez, Portadas de Adam Hughes.
Para aquellos que están siguiendo “Salvation Run”, la trama continua aquí. Selina parece haber hastiado a Luthor y el Joker, tiene una oportunidad de escapar de toda esta locura, pero queda en manos de la única persona en que puede confiar. Sólo queda una pregunta: ¿Esta confianza es recíproca? Este es otro de los títulos mensuales de DC que se ha mantenido entretenido, me causa mucha curiosidad este número.
Equipo creativo: Escrito por Geoff Johns; Arte de Gary Frank y Jonathan Sibal, Portadas por Frank.
Geoff Johns nos ha traído de vuelta a la Legión de Superhéroes de los años setenta y si no lo saben, nadie es más indicado para revivir temas pasados que el señor Johns. La trama nos lleva a uno de esos futuros nefastos, donde la Legión de Superhéroes es perseguida a causa de ser una organización alienígena en la Tierra, ¿La sorpresa? Superman es en parte culpable de ello. Este es el último número de la serie, la Legión versus una nueva Liga de la Justicia. Este título se imprimirá con dos portadas distintas.
Equipo creativo: Escrito por Kurt Busiek; Arte y portadas de Renato Guedes y José Wilson Magalhaés.
En este número, Renato Guedes se une al equipo creativo de Superman. El poderoso Paragon se encuentra desatado en Metropolis, Clark y Lois buscan un nuevo lugar donde vivir, mientras esperan una visita de la prima de Lois proveniente de Smalville, Chloe Sullivan, el popular personaje de la serie de tv que se une al reparto del comic.
Equipo creativo: Escrito por Joe Kelly; Arte y portadas de Scott Kolins.
Joe Kelly (Space Ghost, Steampunk, Deadpoll V.1) y Scott Kolins (Flash, Omega Flight, Beyond!) se unen para reimaginar una historia clásica de los años plateados del comic (World’s Finest No. 178). Superman pierde sus poderes y toma una nueva identidad, “Nova” (qué es la inspiración para el personaje de 52, Supernova). El misterioso villano Sócrates le ha quitado al mundo su superhéroe más grande, ahora Batman y Robin deben encontrar su reemplazo. Personalmente el arte de Scott Kolins es motivo suficiente para comprar este título.
Equipo creativo: Escrito por Kelley Puckett; Arte por Rick Leonardi y Dan Green; Portadas de Drew Johnson y Ray Snyder.
Pensando haber vencido a Reactron, Supergirl se topa con la sorpresa de que el villano tenía un último as bajo la manga. Ahora Supergirl se encuentra en un mundo distinto, una realidad de inversos.
Equipo creativo: Escrito por B. Clay Moore; Arte y portadas de Phil Hester y Ande Parks.
La segunda parte de una serie de tres. Después de enfrentar a unos gigantescos juguetes asesinos, Superman trata de alejar a Jimmy Olsen del peligro. Pero la habilidad de Jimmy para meterse en líos lo llevan a toparse con un apartado juguetero llamado Winslow Schott, quien se encuentra curioso al respecto del misterioso reloj que Jimmy trae consigo.
Equipo creativo: Escrito por Rick Remender; Arte de Pat Olliffe y John Stanisci; Portada por Ladrönn.
Decreciendo incontrolablemente, Atom descubre que su sangre alberga una población de microscópicas criaturas devoradoras de materia que pueden ser la llave al secreto de sus poderes. Cuando uno de estos seres escapa de su laboratorio, Atom tendrá que salvar Ivy Town de “aquello” que viene de adentro.
Equipo creativo: Escrito por Sean McKeever; Arte de Nicola Scott y Doug Hazlewood; Portadas por Stephane Roux.
Lady Blackhawk ha comprometido su identidad como uno de los agentes de Oracle, lo que puede conllevar el que Huntress quede varada en medio del mar. Además, Oracle debe comandar a varios operativos usuarios de magia a “Platinum Flats” para detener un reto al mundo de la infraestructura computarizada.
Equipo creativo; Escrito por John Rogers; Arte y portadas de Rafael Albuquerque.
Siguen las historias del héroe latinoamericano. En este número concluye la serie “Endgame”. Beetle lucha en el espacio por el control del Escarabajo en una gran batalla contra el Reach, y a su espalda están los más grandes héroes del mundo (quienes, a la portada ¡parecen ser la vieja JLI!).
Equipo creativo: Escrito por Mark Waid; Arte de Jerry Ordway; Portadas por George Pérez.
Superman se ve obligado a trabajar con Ultraman (el Superman de tierra 3, un mundo donde los héroes de DC tienen un alter ego maligno). ¿Es posible que terminen su misión o sus distintas personalidades los harán chocar?
Equipo creativo: Escrito por Greg Rucka y Erick Trautmann; Arte de Joe Bennet y Jack Jadson; Portadas por Kalman Andrasovfsky.
El título que encabeza mi lista de cómics a comprar de la línea clásica de DC. Checkmate es una organización de contraespionaje internacional, que se encarga de meter en línea todo tipo de organizaciones subversivas y a la comunidad súper poderosa. Es auspiciada por las Naciones Unidas y su organigrama balancea su estructura combinando gente sin súper poderes con quienes los presentan. La trama es compleja, cargada de toda clase de intrigas, personajes interesantísimos y un montón de sorpresas (¡Muchas, muchisisisísimas!). Los bordes en el plan de la organización terrorista Kobra son desvelados, la apuesta incrementa y las vidas de millones están en juego. ¿Pero esto es cobertura para algo más terrorífico? ¡Ese algo que ni siquiera los poderes más grande en DC son capaces de parar!
Equipo creativo: Escrito por Robert Loren Fleming y John Ostrander; Arte de Collen Doran, Tom Mandrake y Ray Kryssing; Portadas de Ryan Sook.
Este especial es dedicado a uno de los personajes más comprometidos con la serie de Countdown. El presente tomo se trata de un recopilatorio de historias clásicas de Eclipso las cuales son: Eclipso no. 10 y Spectre no. 17-18.
Equipo creativo: Escrito por Tom Peyer; Arte y portadas de Freddie Williams II.
Flash presenta un intenso dilema moral al respecto de los súper poderes y Keystone City se ve plagada por una amenaza que usa unas familiares tácticas altera mentes. Uhhh, ¡un momento! ¿Mark Waid ya no escribe este título? Eso pinta muy mal…
Equipo creativo: Escrito por Geoff Johns; Arte de Ivan Reis y Oclair Albert.
Este número está dedicado al origen secreto de Hal Jordan (y yo ya me cansé de estrenar origen para personajes clásicos cada 10 años...). Mientras Jordan se inicia como Lantern, el más grande de todos los Linterna Verde descubre el misterio tras la muerte de Abin Sur y su obsesión con la profecía the Blackest Night, y si no te habías dado cuenta no estoy hablando de Hal Jordan, sino de alguien cuyo nombre comienza con S…
Equipo creativo: Escrito por Chuck Kim; Arte y portadas de Nelson.
Narrando los momentos perdidos desde la destrucción de los Green Lantern Corps a manos de Parallax, la lucha de los sobrevivientes con los Manhunters y la llegada de los Siniestro Corps, Boodika pondera su futuro como una de los recién formados Alpha Lanterns. ¿Pueden sus antiguos aliados confiar en ella y qué repercusiones pueden haber para Hal Jordan?
Equipo creativo: Escrito por Roger Stern; Arte de Jhon Byrne y Mark Farmer; Portadas de Josh Middleton.
Concluyendo una saga de cinco números. La JLA encuentra el medio para detener el peligro que enfrentan y concluir con una amenaza de su pasado.
Equipo creativo: Escrito por Alan Burnett; Arte de Ed Benes y Sandra Hope; Portadas por Benes.
Capítulo final de la serie Salvation. La JLA se entrega al gobierno norteamericano para ser enviados fuera de este mundo. ¿Cual de sus viejos enemigos encierra la clave para la salvación del grupo una vez en este mundo infernal? ¿Por que este título simplemente no me causa curiosidad? ¿Y qué diablos hace la JLA metida en el título de Salvation Run?
Equipo creativo: Escrito por Geoff Johns y Alex Ross; Arte de Dale Eaglesham y Ruy Jose; Portada de Alex Ross. Portada variante por Eaglesham y Jose.
El maestro reviviendo historias pasadas y personajes en el olvido es el fantástico Geoff Johns, que tiene un toque de Midas dentro de la DC Comics y un buen kilometraje, habiendo trabajado en títulos que han tomado en su momento lugares muy altos en las listas de popularidad. Fue una de las mentes maestras detrás de 52 e Infinite Crisis, tuvo una muy respetable carrera trabajando en títulos como Flash, Teen Titans y el antepasado del presente comic, JSA, este es el tercer título que cubro este mes por parte de este creador (los otros dos fueron Green Lantern y Action Comics) y quizás es el mejor.
Persiguiendo el misterio del Heartbreak Slayer, la JSA concluye que están persiguiendo a un auténtico Nuevo Dios. Mientras tanto, terribles imágenes de un espantoso futuro plagan la mente del Hombre de Acero.
Equipo creativo: Escrito por B. Clay Moore; Arte por Ramón Pérez; Portadas por Sean Chen y Sandu Florea.
Retos del pasado de Wildcat se entretejen para formar un futuro. Mientras nuestro héroe investiga ocurrencias en uno de sus viejos gimnasios, se encuentra con una dama en apuros llamada ¡Catwoman!
Equipo creativo: Escrito por Justin Gray y Jimmy Palmiotti; Arte y portadas de Rafa Gares.
Mientras persigue criminales en las mortales formaciones rocosas “Devil’s Paw”, Jonah es capturado por la Tribu del Escorpión Rojo. Si puede arreglárselas para escapar, ¿estará listo para lo que le espera fuera de la caverna donde se encuentra? Al respecto de este cómic: me dan urticaria los westerns y los cowboys, pero este título me ha llegado a dar un par de sorpresas muy buenas, sugiero le den un vistazo.
Equipo creativo: Escrito por Jim Shooter; Arte y portadas de Francis Manapul y John Livesay.
El comienzo de la One Evil Saga a manos del mítico Jim Shooter. Para salvar su mundo Shadow Lass combate sola contra un Life-erradicator. El enigma de sus orígenes se profundiza mientras que nuevos datos emergen. A la vez, ¡estalla el conflicto entre Saturn Girl y Timber Wolf!
Equipo creativo: Escrito por Judd Winick; Arte y portadas de Mauro Cascioli.
El final de esta miniserie que nos trajo un nuevo Capitán Marvel. El juicio concluye y gane o pierda, Freddy necesitará de la Liga de la Justicia para enfrentarse al veredicto.
Equipo creativo: Escrito por Matthew Sturges; Arte y portadas de Phil Winslade.
A lo largo y ancho de los tiempos siempre ha habido un Shadowpact. En el presente, la actual encarnación de dicha agrupación se encuentra colmada de problemas y para resolverlos hacen un llamado a una Shadowpact del pasado distante y otra del lejano futuro.
Más es posible que obtengan más de lo que buscaban…
Equipo creativo: Escrito por Gail Simone; Arte de Bernard Chang; Portadas por Terry Dodson y Rachel Dodson.
La pluma de Gail Simone se une al arte del aclamado Bernard Chang, con el fin de hacer justicia a la princesa amazona de la DC Comics, falta ver qué tan buenos sean los resultados. Wonder Woman llega a lejanos confines de la galaxia, después de enfrentar un brutal asalto Khund a la Tierra. Pero antes de dar por comenzada la invasión, la relación de Wonder Woman y Nemesis da un importante giro.
Equipo creativo: Escrito por Allen Warner; Arte y portada de J.J. Kirby, Portada Variante de Jim Lee.
Lady Love es una disc jockey con una pregunta en mente: ¿A dónde han ido todos los héroes?. Disfrazada bajo la personalidad de Love Rocket, trata de mantener su ciudad segura, a pesar de todas las dificultades. En una misión su compañero en la lucha contra el crimen realiza un espectacular trabajo, mientras ataca a un secuestrador de rehenes pone la vida de un niño en peligro frente a las cámaras de televisión. Las tomas llaman la atención de mucha gente famosa, incluido un héroe retirado del universo Wildstorm. Prometiendo el regreso de un héroe olvidado llega esta nueva serie, sólo una duda tengo al respecto: ¿el tipo que esta al frente de la portada no es sospechosamente parecido a un Monitor?
Equipo creativo: Escrito por Michael Costa; Arte de Koi Turnbull; Portada de Cully Hammer.
Y nuevamente una saga detallando pasado y orígenes de los populares personajes de The Authority. Antes de ser contactado por StormWatch, Jack Hawkmoor era un misántropo y solitario héroe urbano. Previniendo un ataque robótico sobre el puente Golden Gate, Hawkmoor es auxiliado por una mujer con quien tiene una conexión inesperada, para en posterior toparse con un homicidio a puerta cerrada. Encima de todo esto, su extraña conexión con las ciudades actúa de forma curiosa y tiene la sospecha de que todo esto se encuentra conectado.
Equipo creativo: Escrito por Scott Beatty y Christos Cage; Arte de Wes Craig; Portadas por Ivan Reis y Richard Friend.
Emergiendo de las páginas de Wildstorm: Armageddon, el trío de héroes dirigidos por Nemesis está cerca a descubrir el secreto de la destrucción venidera, pero para obtener las debidas respuestas se tendrán que enfrentar a dos de los Wildcats, Zealot y Grifter. Hay algo en el centro de esta conspiración y que se expande a través de generaciones del universo Wildstorm. ¿Estarán listos todos para la respuesta?
Equipo creativo: Escrito por Christos Gage; Arte y portada de Darick Robertson.
Una monstruosidad asoma su horrenda faz de las cenizas de lo que fue el bunker secreto de Henry Bendix, se trata de un mal que ni Authority o StormWatch pudieron haber anticipado. Una vez concluida la crisis, ¿podrán las cosas volver a lo mismo?
Equipo creativo: Escrito por Simon Oliver; Arte de Carlo Barberi y Drew Geraci; Portadas por Michael Lopez y Richard Friend.
El mexicanísimo Carlo Barberi nos hace otra fabulosa entrega de su arte en las páginas de Gen13, titulo que por cierto se mantiene. En este número los chicos luchan por sus vidas contra unos adversarios muy sorpresivos, estará en ellos superarlo haciendo uso de su dinámica en grupo y trabajo en equipo. Claro, si es que pueden hacerlo.
Equipo creativo: Escrito por Brian K. Vaughan; Arte de Tony Harris y Jim Clark; Portadas por Harris.
Este comic obligatoriamente lo tengo que conseguir mes con mes, ex ganador del premio Eisner y con una buena cola de fans, Brian K. Vaughan creo una serie que sale a flote por original, colorida y controversial. Ex-Machina es un título sobre la vida y actividades del alcalde de New York, un hombre que anteriormente luchaba contra el crimen como un vigilante, gracias a una curiosa, muy extraña y algo espeluznante habilidad que le permite hablar con las máquinas, como si éstas fueran seres vivos y conscientes. Pero el titulo no gira sobre eso, claro, cada tres o cuatro números hay algo de acción “medio” super heróica, pero lo divertido de este asunto está en la vida laboral de él y sus asociados, los temas que enfrentan y cómo mantienen una ciudad funcional mientras buscan prosperar con leyes innovadoras y muy controversiales.
No temas, no es solo “aburrida” política, es el misterio de sus habilidades, lo colorido de su pasado como hijo, como super héroe, como amigo y etc. de características curiosas en un cómic de super héroes.
Este número (como siempre) presenta una premisa interesante. Es un hecho muy conocido que la primera Alcaldía de Nueva York fue construida por esclavos africanos, y esos mismos espíritus acosan al nuevo Alcalde, Michael Hundred.
Equipo creativo: Escrito por Keith Giffen; Arte de Lee Garbett y Rick Burchett, Portadas por Garbertt y Trevor Scott.
Un título curioso y muy violento sobre un héroe abiertamente gay. En este número Assasin8, un asesino genéticamente diseñado para imitar a los héroes de la Authority enfrenta a Midnighter y lo derriba.
Equipo creativo: Escrito por Peter Milligan; Arte y portadas de C.P. Smith.
Otro título bueno de la línea Wildstorm. The Programme trata sobre un par de operativos Rusos, con super poderes. Activos durante la guerra fría pasan por ciertas circunstancias que los llevan al mundo moderno, un mundo en el que ya no existe una Rusia comunista. Sin tener un propósito claro toman una decisión: regresar el comunismo al mundo.
El Senador Joe toma una postura al respecto de la creciente carrera bélica en el sur, mientras los super humanos rusos se preparan a llevar su guerra hasta Washington DC. Mientras tanto, el gobierno norteamericano tiene un plan para hacer de Max su poderosa pieza final. Pero ¿estará dispuesto Max a cooperar por su propia voluntad?
Equipo creativo: Escrito por James Kuhoric; Arte de Jason Craig; Portadas por Richard Friend.
Muy bien, esta mini serie lleva un rato circulando (ya se pueden conseguir los primeros números) y admito que no he leído nada, pero después de este avance pienso hacerlo. Freddy, Jason y Ash (el último de la película Army of Darkness o la mejor conocida en México El despertar del diablo) pelean por la posesión del Necronomicon, por una oportunidad de salvar al mundo o enviarlo al infierno, todo acaba aquí y solo uno de los tres cumplirá su deseo (¿a que no adivinan quién?).
Equipo creativo: Escrito por Walter Simonson; Arte de Ludo Lullabi y Sandra Hope; Portadas de Jim Lee y Samwise Didier.
La invasión del mega popular video juego al mundo del comic sigue aquí, nótese que debido a la demanda este número goza de dos portadas (una a manos del director de arte de Blizzard Samwise Didier y otra a manos del mega popular Jim Lee), fans de Warcraft, ¡sean felices!
Lo’Gosh y Broll continúan su búsqueda y encuentran arpías y furblogs en Thistlefur. ¿Serán capaces de salvar a los furbogs de la maldición mágica que pende de ellos? Además, Valeera continua rastreando a las misteriosas figuras que acosan a Lo’Gosh desde las sombras.
Escrito e ilustrado por Cuvie.
En el pueblo medieval de Naudars, los niños albinos tienen un reverenciado y protectivo status. Dorothea es uno de estos niños y ella siempre ha deseado ver el mundo más allá de la cómoda vida que lleva. Cuando Naudars es atacada, todos los hombres disponibles se unen en armas para defender sus hogares. Más Dorothea está preparada para rechazar la tradición y unirse a la armada. Ella lidiará con prejuicios y rechazos por parte de aquellos que no pueden aceptar a una joven guerrera. La joven se deberá defender de cargos de hechicería mientras defiende su hogar con la espada que empuña. ¿No les suena interesante? A mi sí y mucho, éste es uno de esos títulos que seguro le voy a caer, es hora de ir abriendo apartados…
Escrito e Ilustrado por Taka Amano.
Con cuernos en su cabeza y orejas puntiagudas, el joven Kichi tiene la apariencia de un demonio. Cuando muere su hermano, es expulsado de su villa. Solo y sin pistas de su origen, conoce a Mototaro, un bibliotecario que va de pueblo en pueblo prestando libros. Cuando Kiichi observa a unas criaturas mágicas saltar literalmente de las páginas de estos libros, piensa haber encontrado al final el lugar de donde procede. Mototaro y Hana (su joven asistente) acuerdan dejar que Kiichi los acompañe. Juntos van a encontrar extrañas criaturas y aventuras mientras Kiichi persigue su lugar en el mundo.
Escrito e ilustrado por Kanako Inuki.
Una máscara usada para proteger de gérmenes a los niños japoneses, esconde un bizarro secreto para una joven. Y al respecto de Kurumi, ésta conoce a una vieja adivina, que resulta ser una de las chicas que no le dio a Kurumi un regalo cuando ésta era una niña. Finalmente le entrega un muy especial regalo. Descubre que hay detrás de una increíblemente larga bufanda, capaz de asustar a la mismísima Kurumi. Ojo, este es el último número de esta colección.
Escrito e ilustrado por Banri Hidaka.
Es día de deportes en la escuela y Kanzaki tiene una oportunidad más de entrar al equipo de basketball. Se enfrenta con un rival que conoce su fracaso pasado y como le costó a su equipo anterior la victoria. Cuando un accidente pone su habilidad para jugar en juego, su confianza tambalea aún más. Queda en manos de Kei levantar su confianza.
Escrito e ilustrado por Iqura Sugimoto.
El agente Sudo trata de develar el secreto tras el agente Aethos, la corporación vinculada al gobierno detrás de la investigación de Chimeras. Pero mientras lo hace, se topa con un secreto de su propio pasado (una niña que creyó asesinar años atrás, pero que en realidad es sujeto de experimentación). Y en cuanto a Aiko, esta teniendo dudas acerca de que realmente son las Chimeras y puede empezar a perder la voluntad para combatirlas.
Escrito e ilustrado por Minako Narita.
Cipher decide volver a Nueva York donde sorprende a Anise con una increíble admisión. Siva y Big Momma tratan de concluir con la muerte de Dana. A su vez, una posible reunión entre los gemelos no hace precisamente muy felices a sus correspondientes compañeros de cuarto. ¿Serán Cipher y Siva capaces de hacer las paces con su alienada madre? ¿Anise terminará siendo algo más que una amiga de Cipher? El presente número concluye esta serie.
Escrito e ilustrado por Banri Hidaka.
Kazuha da un gran paso y decide enrolarse como estilista. Sugimoto le advierte que puede que no sea tan fácil como ella cree, pero le da su apoyo y le consigue trabajo en un salón. Kazuha descubre que una compañera de trabajo parece no simpatizarle, a pesar de no haberlo hecho nada. ¿Que hay detrás de los sentimientos de esta estilista? ¿Será capaz Kazuha de hacer algo que le haga cambiar de opinión?
Escrito e ilustrado por Masashi Tanaka.
Tu conoces a Gon el dinosaurio, ¿pero estás listo para Gon la tortuga? Cuando encuentra un caparazón vacío, Gon decide divertirse un poco y probárselo. Pero sacarlo es mucho más difícil que ponérselo en primer lugar y Gon está por tener una increíble nueva perspectiva al respecto de estas asombrosas criaturas. Entonces, cuando un tornado deposita a Gon y sus amigos animales en el desierto, él deberá dirigirlos hasta encontrar con agua ¡o todos van a perecer! Una de las series más tiernas que he leído en mi vida, es una lectura muy recomendada para quien busca un título más suave.
Escrito e ilustrado por Yoshito Usui.
¿Puedes imaginarte lo que significa ser la madre de Shinchan? Mi mamá y yo somos amigos ofrece una única perspectiva sobre las felicidades domésticas, con cocina, compras y entrenamiento en el debido uso de la bacinica, todo con el toque especial de Shinchan. Entonces pasamos a la escuela para contemplar su modo peculiar de desatar la devastación entre sus semejantes en el capítulo titulado Kindergarden is fun, fun paradise. Podemos gozar este sensacional manga carente de censura… y vaya que lo hace curioso ese detalle.
Equipo creativo: Escrito por David Lapham; Arte y portadas de Lapham.
El título más prometedor hasta el momento. Del autor de comics independientes David Lapham llega este título mensual, labor en la que no se había embarcado desde su internacionalmente reconocido Stray Bullets. Ahora el autor regresa con su primera serie totalmente a color sobre un grupo de inadaptados y sus desesperados esfuerzos por salvar sus sueños.
En el centro de la trama de Young Liars, tenemos la relación entre Danny Noonan (mentirosa habitual y guitarrista trash proveniente de Texas) y Sadie Dawkins, el objeto de sus deseos. Sadie era una pobre niña rica, hasta que una bala incrustada en su cerebro la convirtió en una adicta a la adrenalina que solo escucha a Danny.
Pero quién le disparó a Sadie es solo parte del misterio en Young Liars, desde las torcidas escenas de los clubes en Manhattan, a las playas de Ibiza o castillos embrujados en España, Danny, Sadie y su grupo de perdedores correrán de asesinos mal disfrazados, millonarios dementes y psicóticos pigmeos (sin mencionar, el uno del otro), en una absurda búsqueda por volverse ricos y famosos. O matarse el uno al otro intentándolo.
Equipo creativo: Escrito por Brian Azarello; Arte de Eduardo Risso; Portadas por Dave Johnson.
Si no has leído esta serie DETENTE y lee con atención la siguiente mini reseña antes de seguir. Muchos dicen que el joven Brian Azarello bien puede ser el nuevo Alan Moore, otros alaban el arte torcido de esta serie y sus geniales portadas, pero lo más singular de estos elementos está en su combinación y la siguiente historia. Al principio había un maletín, entro tenía evidencias de la persona que perjudicó tu vida, una pistola y cien muy especiales balas que terminen en donde terminen (sea la cabeza de la persona que arruino tu vida, tu vecino, tu perro o tu cabeza) no levantarán preguntas, será “como si nada hubiera pasado”.
¿Interesado? Se pone mejor, ¿qué pueden tener en común una mesera, un bartender o un traficante menor? ¿Ni idea? Bueno, la tienen y mucha por que todo está conectado. Es una historia muy cruda, llena de violencia, drogas, sexo, rock and roll y un mundo muy cruel y negro al exceso, un Sin City muy descarado. Así que si no lo has leído, corre hijo mío que ¡Por fin hemos llegado a los últimos números!
Con todos los soldados en posición, el agente Graves tiene una oportunidad de acomodarse y disfrutar su éxito, más quizás es muy prematuro usar el saca corchos. ¿Qué parte en el plan ocupa un sindicato del crimen proveniente del sur de Chicago?
Equipo creativo: Escrito por Mike Carey; Arte de Jim Fern y Jose Villarrubia; Portadas por J.H. Williams III.
Una guerra épica contra Lord Aratsu comienza. Rinjin presenta a su nuevo general Kai a una armada de kamis y espíritus. Pero el más grande reto para el chico puede ser su primera cita con Loretta.
Equipo creativo: Escrito por Bill Willingham; Arte de Mark Buckingham y Steve Leialoha; Portadas de James Jean.
Una de las series que más revuelo provoca en estos días y la que yo personalmente más ansío leer mes tras mes, mientras no puedo leer un número nuevo, el psiquiatra debe convencerme de que el suicidio es mala idea. La experta en conspiración e intriga Cenicienta vuelve, esta vez haciendo una misión secreta muy al sur y con la intención de realizar un trabajito sucio que le permita pagar una deuda a Frau Totenkinder. Desafortunadamente el imperio persigue el mismo objetivo y esta vez llevan pistolas y bombas, después de todo están dispuestos a asegurar el premio.
Una cosa muy curiosa que me pasa con esta serie es que número a número me debo preguntar cuál es mi personaje favorito, y con Cenicienta y Frau Totenkinder de vuelta, temo que regresaran las dudas. Ojo, hay que estar pendientes a la aparición de Peter Pan que en cualquier momento se puede dar…
Equipo creativo: Escrito por Bill Willingham y Matthew Sturges; Arte de Tony Akins; Portadas por Zachary Baldus.
El sidekick de Jack, Gary (la patética falacia) toma el centro de la escena dentro del Golden Boughs Theatrical Society para una producción de Hamlet. Con Alicia como Ophelia, un par de raquetas de squash como Rosencrantz y Guildenstern y el torcido John como Laertes. Pero ¿quién esta usando la obra como cobertura para un intento de escape?
Esta es una serie emergida de Fables y ha resultado graciosa, recomendable para los que tengan un sentido del humor muy torcido.
Equipo creativo: Escrito por Simon Oliver; Arte de John Lucas; Portadas por Tony Moore.
John Lucas se encarga del arte para este número en específico titulado Raising Ché. La adolescencia es un periodo difícil para el hijo adolescente de la señora Pérez llamado Danielo. Su primer novia despierta en el una fuerte necesidad por reforzar su identidad latina que rápidamente lo catapulta a un mundo peligroso. Ahora está en manos de Henry James ayudar a la señora Pérez en recuperar a su hijo Danielo.
Equipo creativo: Escrito por Brian Wood; Arte de Riccardo Burchielli; Portadas por Wood.
Una nueva ronda de pláticas de paz comienza entre los Estados Libres y el gobierno de los Estados Unidos. Un nuevo jugador surge, combinando carisma política y astucia militar. ¿Puede que la respuesta DMZ al Ché Guevara sea la llave para sanar el DMZ o será que este tiene otras intenciones?
Equipo creativo: Escrito por Andy Diggle; Arte de Leonardo Manco; Portadas por Glenn Fabry.
John Constantine ya tenía problemas suficientes cuando un sanguinario señor de la guerra Africano y la poderosa entidad, culpable de los suicidios en Hunger Hill, le perseguían. Pero ahora que unen esfuerzos, las cosas sólo pueden empeorar, en especial cuando el verdadero Laughing Magician hace su acto de aparición. Parte 3 de 3 del arco argumental titulado “The Laughing Magician”.
Equipo creativo: Escrito por Brian Azarello; Arte de Danijel Zezelj; Portadas por Marcelo Frusin.
Este número acontece a vísperas de la nueva centuria, donde centramos la vista en Jasper, el larguirucho muchacho víctima de las burlas de Wes Cutter. Ahora, éste se ha convertido en uno de los últimos testigos de la formación y caída del pueblo de Black Water.
Equipo creativo: Escrito por Jason Aaron; Arte de R.M. Guera; Portadas por Jock.
La investigación del oficial Dash sobre el asesinato de Black Horse, no va a ningún lado, incluso antes del arribo de misterioso y letal Mr. Brass y su pequeña bolsa negra del dolor. ¿Ha venido Brass a auxiliar con la investigación o a darla por terminada?
Equipo creativo: Escrito por Brian Wood; Arte de David Gianfelice; Portadas por Massimo Carnevale.
Después de sufrir la campaña terrorista de un solo hombre, patrocinada por Sven, Gorm y Hakkar se unen para la venganza, mandando a Sven a las colinas con un peculiar compañero. Pero lo que lo trae de vuelta es mucho peor, entregado a toda prisa desde Constantinopla. He leído el primer número de esta serie y ciertamente puede decir que me complació, parece que será una colección más de primera calidad bajo el sello “Vertigo”.
Equipo creativo: Escrito por John Whalen; Arte de Mike Hawthorne; Portadas por Tomer Hanuka.
Parte dos del arco argumental Children of Paradox. Inkabod revela el origen de su condición y su historia tiene a Cranius demasiado interesado. ¿Puede este extraño mal estar relacionado al origen de los Un-men? Posiblemente, pero Kilcrop y Niko tienen cosas más extrañas de las que encargarse.
Equipo creativo: Escrito por Si Spencer; Arte de Simon Gane y Cameron Stewart; Portadas por Sean Phillips.
¡Nuevo arco argumental! El mejor detective del Reino Unido continúa su racha de casos resueltos con impactante descubrimiento en un cementerio. Bonitas y jóvenes cosas muertas, en ritualísticos homicidios de las más bajas y altas categorías en la sociedad Londinense, con tráfico de personas, en una de las series más recomendadas del momento.
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gisela, en Seleccionando los diez mejores animes de la historiaLos mejores son:
1. Code Geass R2
2. Fullmetal Alchemist
3. Monster
4. Rurouni Kenshin
5. Death Note
6. Air
7. Ef …
freakzion, en Seleccionando los diez mejores mangas de la historiaemm pOOsz..
de loosz animesz qee hee
visztoo el qee masz me
gusztoo fue el de sakura card captors
jajaj suuper li …
Ver todos los comentariosaca esta lleno de nenes de jardin loco, nadie vio robotech o macross???!!! eso es anime de calidad, no la pendejada …
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