Scott McCloud, creador del cómic Zot!, del cómic de 24 horas y autor de varios libros de teoría sobre el cómic (Understanding Comics, Reinventing Comics y Making Comics) dio una interesante conferencia en TED en el año 2005, misma que ya está disponible en línea de forma gratuita.
La conferencia habla un poco de la teoría básica del cómic, y de cómo transformarlos aprovechando la tecnología existente. ¿Quieres hacer cómics o te interesa la teoría detrás de ellos? No te pierdas este video.
TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño) es una conferencia anual con los más grandes expertos en muchísimos campos, incluyendo también temas de negocios, temas sociales, ciencia, arte y cultura.
Esta conferencia está en inglés, pero TED planea ofrecer transcripciones y subtítulos en varios idiomas, por lo que pronto estará disponible en español.
Hoy nos encontramos con una recopilación de material publicado de Alan Moore. Algunos de los cómics de esta colección son tan raros, que ni el mismo autor conserva una copia. Su dueño las consiguió en una subasta en eBay.
De este material, sobresalen tres números de Big Numbers, incluyendo el número 3 que jamás fue publicado. Esta serie, ilustada por Bill Sienkiewicz, fue descrita por Moore como una obra maestra en potencia.
El ilustrador Dave McKean, famoso por haber creado las portadas de Sandman y por sus colaboraciones con Neil Gaiman (incluyendo Coraline), diseñó una serie de timbres postales para el Correo Real de Inglaterra.
Esta serie de seis estampas contiene una sirena, un unicornio, un dragón, un gigante, un pixie y la reina de las hadas, todos ellos personajes de la mitología del Reino Unido.
Curiosamente, se están promoviendo como “obra de un ilustrador que trabajó en Harry Potter”, cuando McKean es mucho más conocido por su trabajo en el medio de los cómics y la literatura. McKean también ilustró Arkham Asylum y Hellblazer.
William Shatner, el actor que se hiciera célebre con su encarnación del Capitán Kirk en Star Trek, anunció su regreso a los comics, ahora bajo la firma Bluewaters Productions, en donde lanzará una adaptación a este medio de sus novelas TekWar. Si bien sus anteriores intentos dentro del medio no habían sido tan exitosa como esperaba, ahora tiene la seguridad de que el proyecto tendrá una mejor respuesta.
Ricardo Olivera, más conocido entre sus lectores como Fritz, se llevó el premio del festival ImaginaMálaga como el mejor cómic andaluz por su obra Bestiario. Este autor, conocido por sus viñetas humorísticas, en donde por medio de animales retrata las situaciones sociales y políticas de la región gaditana, es ya un nombre muy conocido, y no cabe duda de que se merece ese premio sin discusión.
Siendo el humor algo tan particular, es muy difícil encontrar a alguien que logre realmente una universalidad nos habla de un talento inimitable. Por ello, encontrar a alguien como Roberto Fontanarrosa es sumamente difícil. Nacido en Rosario, Argentina, el 26 de noviembre de 1944, se dio a conocer como escritor, historietista, monero y prácticamente cualquier forma de expresión, pero sin dejar de ser un hombre sencillo y directo. Es una de las pérdidas que más se han dejado sentir dentro del ambiente comiquero, pues personas así no se dan con frecuencia.
Además de ser uno de los grandes genios del cómic, Alan Moore suele ser una persona muy celosa de su vida privada. Por ello, un trabajo como The Mindscape of Alan Moore tiene un valor muy importante. Este documental de dos discos nos ofrece una semblanza de su trabajo, su personalidad y la particular visión de este artista. Además de las más de tres horas de pietaje, que incluye algunas escenas de sus obras que han sido llevadas al cine, se incluye un folleto escrito por Michael Moorcock, en donde hace una crítica del trabajo de Moore e interesantes observaciones al mismo. Recomendado tanto para los fans del artista como para quienes quieran ser guionistas de comics. Aunque hay que tener paciencia, pues no estará disponible sino hasta el 30 de septiembre.
Los que conocen el trabajo de Juanjo Guarnido, el autor del ya célebre Blacksad, seguramente lo identificarán con esa misma línea dura y obscura de este trabajo. Por ello, es muy sorpresivo el lanzamiento de su más reciente trabajo, Brujeando, que está orientado básicamente para un público infantil. En esta historia, tres brujas encuentran a una bebé hada abandonada frente a su puerta, por lo que deciden adoptarla y criarla como si fuera una de ellas. El guión corre a cargo de Teresa Valero, y es una interesante variación, lo que además demuestra la lo polifacético que es este dibujante.
La vida nunca ha sido justa, aunque con algunas personas realmente se ha ensañado. Jerry Siegel y Joe Shuster, dos jóvenes escritores, fueron los creadores de Superman en 1933, pero el personaje estuvo dando tumbos en diversas editoriales hasta que, en 1938, Fue publicada la historia en Action Comics # 1. Para 1946, cuando terminó el contrato de los dos dibujantes, demandaron que se les devolvieran los derechos del personaje, lo que los llevó a ambos a un largo juicio. Fue sólo hasta 1975, que se les concedió una pensión de 35,000 dólares al año más gastos médicos, algo bastante tardío, considerando todo lo que Superman les había aportado en ese tiempo.
Cuando se instituyó el Comic Code, una de las cosas que más se cuidaron, fue el que no se incluyera ningún tipo de seres sobrenaturales, especialmente vampiros, fantasmas, hombres lobo, zombies o criaturas por el estilo, pues tras del libro La Seducción del Inocente, se creía que podía causar daños severos a las mentes infantiles. Pero quizá una de las cuestiones en donde realmente se exageró la nota, fue cuando se le prohibió a Marv Wolfman firmar con su nombre, debido a que no podía hacerse ni siquiera mención a estas criaturas. Afortunadamente, en la actualidad hay más libertad, aunque quien sabe si también un poco más de sentido común.
Si bien existen autores mucho más populares, es difícil encontrar alguno que sea tan influyente como Warren Ellis. Nacido en Essex el 16 de febrero de 1968, fue de la camada de autores británicos que revolucionaron el cómic en los ochentas y noventas. ácido y complejo, Ellis se caracteriza por la forma magistral en la que retrata a sus personajes, de forma que muchas veces la historia es sólo el pretexto para jugar con ellos a placer. Entre sus obras, están Planetary, The Authority y, la que quizá sea su obra maestra, Transmetropolitan. Su visión ha sido realmente una revolución, y un cambio refrescante en lo que es el cómic incluso en la actualidad.
Si tu fuiste de los que se perdieron el chat de Comiquero con Cintia Bolio, no te preocupes, ya tenemos disponible la transcripción. Puedes consultarla en este enlace, y recuerda estar al pendiente, pues todavía se nos esperan muchas más sorpresas.
Es mejor que no hagas compromisos para mañana a las seis de la tarde, pues tendremos en Comiquero nada menos que a Cintia Bolio, una de las moneras más conocidas de México, y que nos acompañará para hablar de su trabajo, sus puntos de vista y la situación de los artistas en nuestro país. Te esperamos.
Si bien cualquier aspirante a comiquero puede encontrar cientos de libros para ayudarlo a mejorar sus posibilidades, la gran mayoría de ellos se centran en las técnicas del dibujo, trazo y anatomía, todos ellos muy importantes, pero no por ello lo único. Drawing Words and Writing Pictures, de Jessica Abel y Matt Madden, aborda al cómic desde la prespectiva del narrador, ofreciendo consejos para la creación de un concepto, los detalles dentro de la narrativa visual y todos los aspectos de la trama. Si bien tus habilidades como dibujante serán básicas, este libro resulta indispensable para el aspirante a historietista.
Antes, pensábamos que los superhéroes no podían envejecer, pero The Dark Knight Return nos demostró que eso sí era posible. Sin embargo, cuando este concepto llega a manos de un humorista como el italiano Donald Soffritti, los resultados pueden ser hilarantes. Su línea Decadence consiste en una serie de ilustraciones de los héroes clásicos de diversas editoriales, derrotados por el más implacable de todos los enemigos, el Tiempo. Si bien no apta para los fans a ultranza de muchos de ellos, para los que saben tomar las cosas con humor es muy disfrutable.
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