Comiquero

Cuando en el mundo del cómic se habla de Jack Kirby, se hace con respeto y reverencia. Sin embargo, aunque todo mundo conoce su nombre y lo identifica, es muy difícil conocer toda su trayectoria, en especial cuando se trata de alguien tan fructífero como él. Por ello, es una excelente oportunidad la aparición de un libro como Kirby: King of Comics, escrito por Mark Evanier, uno de los guionistas e investigadores más reconocido. Su biografía, trabajos, personajes y todos los aspectos que uno realmente esperaba conocer. No puede uno dejar pasar una publicación como ésta.

Sabemos que siempre existen esos imponderables que nos impiden hacer lo que más queremos, y que en más de una ocasión nos hemos perdido de una gran experiencia. Pensando en ello, es que te estamos ofreciendo la transcripción del chat con Cecilia Pego. Si estuviste ahi, te invitamos a que lo revises, y si no, para que veas de lo que te perdiste.

La Edad Obscura fue un periodo que dañó muchísimo a la industria del cómic, todo ello provocado por el ya conocido libro La Seducción del Inocente, de Fredric Wertham. Sin embargo, no se había hecho aún un análisis cuidadoso de este periodo hasta ahora, que el escritor y analista David Hajdu nos ofrece The Ten Cent Plague, un libro en donde revisa todo ese periodo, buscando el entender los motivos de esa paranoia impresa, y el cómo se pudo crear una cacería de brujas tan implacable contra un solo medio, El libro está disponible por lo pronto sólo en inglés, pero vale la pena hacerse de una copia.

Fuente: The Wall Street Journal

En esta época, la existencia del Photoshop permite una gran cantidad de trucos que antes eran muy difíciles de hacer. Difíciles, pero no imposibles. Esta imagen tridimensional de La Mole, pintada por Justen Ladda en un cine de Nueva York, parecería una imagen realizada con este programa, e incluso en los stándares actuales podría verse incluso deficiente, excepto que es de 1981. Si le das click a la liga Side View, podrás percatarte de la forma en que el artista logró ese efecto. Es en detalles como éste en donde uno logra darse cuenta del verdadero talento.

Si fuiste de los desafortunados que no pudiste estar durante el chat que tuvimos con Maritza Campos, no te proecupes, pues puedes consultarlo directamente en la página. Sólo tienes que hacer click aquí.

Hace ya algunos meses, se desató un escándalo cuando un empleado fue despedido por colocar en el tablero de avisos una tira de Dilbert, lo que provocó una avalancha de quejas, incluido el mismo Scott Adams, autor del personaje. Ahora, sin embargo, parece que el dibujante quizo dejar en claro su postura, por lo que acaba de publicar una tira en donde se hace una referencia directa al caso, en donde él mismo deja claro su opinión frente a los jefes, a los lemures ebrios, y a quien tiene en mayor consideración. Esto demuestra que el mundo empresarial real puede ser más surrealista que el representado en esta obra.

Fuente: The Des Moines Register

Si bien tenemos que aceptar que el cómic es un arte desde el momento mismo en que surgió, fue necesario que alguien lo introdujera dentro de los círculos intelectuales para que se le comenzara a ver como tal. Uno de los artífices de este cambio - y que de hecho, hizo también algunos comics - fue Andy Warhol, uno de los artistas más controvertidos del siglo XX. Uno de los padres del pop art, incorporó aspectos como la publicidad, la historieta y la ilustración en el arte, iniciando la “valorización” del medio. En cuanto a los comics que él hizo, eran más bien trabajos de autor, que nunca se publicaron. Si tienes uno, dirígete a tu casa de subastas más cercana, pues sin saberlo, eres una persona muy rica.

Durante toda esta semana, el ToonSeum estará llevando a cabo una serie de actividades para celebrar el 43 aniversario de la tira Wee Pals, realizada desde su inicio por el autor Morrie Turner. Si bien este número es bastante inusual para celebrar un aniversario, se eligió debido a la reciente campaña por revitalizar las tiras en donde intervienen minorías, ya que este trabajo fue el primero que contaba con un elenco multirracial perfectamente integrado. Desde aquí felicitamos al autor, aunque quizá se se hubieran esperado dos años más, hubiera sido algo un poco más significativo.

Fuente: Editor & Publisher

Si bien es cierto que el cómic es una forma de entretenimiento, es también cierto que se trata de un arte, y que quienes busquen dedicarse a ello - o tan sólo disfrutarlo al máximo - debe de entender un poco de ello. Por eso, publicaciones como Comic Art Magazine son herramientas muy valiosas para todos los interesados en conocer un poco más. Si bien es de circulación algo limitada, lo cierto es que vale la pena hacerse de una copia si se tiene la oportunidad, ya que es un espacio en donde el Noveno Arte realmente es estudiado de esa forma en particular.

Por si eres de los pocos que aún no lo sabe, Karmatrón estará próximamente de regreso, y para que estés enterado de todos los detalles, el día de mañana estará aquí Oscar González Loyo, para hablarnos de esta nueva época del personaje, además de que contestará todas las preguntas con respecto a su carrera. Te esperamos mañana a partir de las seis de la tarde. No puedes dejar de acompañarnos.

El poder lograr que una obra tenga una fuerte carga de erotismo y sensualidad, pero que al mismo tiempo mantenga la estética y el buen gusto, es algo difícil de lograr. Por eso a gente como Milo Manara sólo se le puede llamar de una forma: genio.
Maurilio Manaro, que es su nombre original, nació en Luson, Italia, el 12 de septiembre de 1945. Estudió arquitectura, para despues convertirse en asistente de varios escultores, pues ese era su objetivo. Su entrada al mundo de los cómics fue accidental, pues en 1969 le aceptaron una historia en la revista Genius. A partir de ahí, se tornó colaborador eventual, cuando su trabajo se lo permitía, hasta que esta labor lo absorbió al grado de volverse dibujante de tiempo completo. Una de las principales características de este autor es el exquisito estilo que tiene al tratar a la figura femenina, y la forma con la que puede contar una historia interesante y bien construida, y al mismo tiempo darle un peso erótico tremendo. Es por eso que sigue siendo una de las grandes luminarias de este difícil género.

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Robert Crumb, quien ha sido uno de los grandes representantes del cómic underground, está listo para volver al medio, y siguiendo su propio estilo, lo hará de una forma que causará polémica: el autor anunció que está trabajando en una adaptación del Génesis en formato de cómic, aunque no dio a conocer para cuando está planeando lanzarlo. Si bien hasta ahora no ha dado ningún detalle sobre la misma o la forma en que abordará la historia, los mismos antecedentes del autor son más que suficientes como para garantizar que habrá un escándalos mayúsculo.

Fuente: Página/12

Nacido en Guadalajara en septiembre de 1963, José Ignacio Solórzano se sintió desde muy pequeño atraído hacia el dibujo, aunque su estilo era mucho más libre – algunos lo calificarían de pacheco – que el de otros autores. Mientras estudiaba Ciencias de la Comunicación, se unió con Trino y Manuel Falcón para crear Galimatías, donde se iniciaría ya con el nombre de Jis. Entre sus trabajos se cuentan Los Manuscritos de Fongus, Sepa la Bola, La Mamá del Abulón y, obviamente, la creación junto con Trino de El Santos. Sus dibujos tienden mucho al surrealismo, lo que es en sí parte de su encanto, aunque no son muchos los que llegan a comprender su humor, que puede llegar a ser muy complejo y filosófico, aunque puede ser también prosaico y vulgar, que es un mérito en sí mismo.

Uno de los personajes recurrentes en casi cualquier historieta para un público maduro, es el de la prostituta, aunque en realidad, son raras las ocasiones en que éstas se convierten en protagonistas. Es por ello que el dibujante Peter S. Conrad se ha lanzado a realizar una inusual serie, en donde retoma la experiencias de diversas sexo-servidoras, y las plasma en historietas cortas. Lo que obviamente llama la atención es el tremendo realismo, y crudeza, de cada una de ellas, demostrando que estas mujeres no son sólo recursos narrativos, sino seres humanos.

Vía: The Reverse Cowgirl

Es muy común en los comics que los personajes mueran para después volver a aparecer, pero que eso pase con los autores es menos común. En la década de los setentas, por ejemplo, una de las revistas más populares era el Simón Simonazo, que para la época era tremendamente popular. Aunque no fue creado por él, el dibujante Moraliux fue quien lo dio a conocer, y él es el protagonista de esta curiosa situación: Debido a las presiones por parte de Gobernación, la revista tuvo que desaparecer de forma abrupta, y sin aviso. Dado que no hubo explicación alguna, se creo el rumor de que Moraliux había muerto, y que por respeto a él nadie había continuado su trabajo. Sería hasta su segunda época, a mediados de los ochentas, que se “descubriría” que aún estaba vivo, pero eso no evitó que durante mucho tiempo, se le contara entre los difuntos sin estarlo.

Gracias a Vanguardia Editores por el dato.