Comiquero

Después de múltiples incidentes en los que Power Girl causó daños en Metropolis y Nueva York, la Liga de la Justicia le pide a la superheroína que deje de combatir el crimen por un tiempo y busque un trabajo normal. Por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo.

Esta es una mini película hecha por Blinky Productions, quienes han hecho videos con otros superhéroes como Elektra, Flash. Puedes ver muchas más en su página de YouTube.

Patrick McDonnell, como muchas otras personas, tiene especial predilección por los animales, y además un talento notable para el dibujo. Esa combinación fue la que lo llevo a crear en 1994 su tira Mutts - conocida en los países de habla hispana como Motas - en donde narra las experiencias de Earl y Mooch, un perro y un gato que, al mismo tiempo que conviven, tratan de comprender la conducta humana. Ligera, pero crítica, esta tira ha llamado la atención de muchos lectores, y actualmente se le puede encontrar en periódicos en casi todo el mundo.

Tarja Preta se podría traducir como banda negra, que eran los recuadros que antaño se ponían sobre los senos de las fotografías para cubrirlos, y que en Brasil se ha convertido en sinónimo de censura. Por ello, el Colectivo Cucaracha Zine eligió ese nombre para su propia revista, que trata precisamente todos los temas que eran proclives a ser censurados, como la droga, el sexo, la violencia y lo políticamente incorrecto. A pesar de su condición de material subterraneo, tiene una circulación enorme en su país, donde se ha convertido en un símbolo de la rebeldía social.

Gareth Kyle Gaudin es uno de esos artistas que gustan de compartir sus experiencias y reflexiones con el lector, en una suerte de diario. Sin embargo, Gaudin es un dibujante, por lo que se ha valido de este medio para hacer. Magic Teeth Dialies es una colección de pequeñas historietas en donde el autor, acompañado de un inquisitivo gato llamado Perogy, nos muestra sus opiniones de la vida y la sociedad. Aunque prácticamente desconocido en otras partes del mundo, es una celebridad en Canadá, y sus recopilaciones pueden encontrarse en prácticamente todas las librerías.

El decir que la adolescencia es uno de los momentos más complicados de la vida no es novedad, pero lo cierto es que tiene suficientes complicaciones como para dar tema a cientos de tiras e historias. Entre las más interesantes se encuentra Zits, que nos narra este periodo en la vida de Jeremy Duncan, y sus intentos por sobrellevarlo lo mejor posible. Además de su sentido del humor, esta tira llama la atención por ser de las pocas de elaboración dual, pues está escrita por Jerry Scott, mientras que el dibujo está a cargo de Jim Borgman. Publicada desde 1997, sigue siendo un clásico del humor cotidiano.

Uno de los clichés más usados dentro de la tira cómica, y curiosamente uno de los más fructíferos, es el del niño que analiza las situaciones adultas, al grado de que muchos de los mejores exponentes de este estilo parten de esa línea. Liō, de Mark Tatulli, es un ejemplo bastante particular, de un pequeño que asiste a la escuela, convive con sus amigos y su padre… y además se suele acompañar de seres sobrenaturales, y es un genio científico. A medio camino entre el surrealismo y las visiones de la vida diaria, este es un cómic muy profundo, aunque su humor negro puede no ser del gusto de todos.

Para el año de 1973, el programa de El Chavo del 8 era uno de los más populares en la televisión mexicana, por lo que la idea de llevarlo al cómic - como ya se había hecho anteriormente con otros programas cómicos - no tardaría mucho en llevarse a la práctica. El mismo sería realizado por Editorial Hernández Medina, que después se convertiría simplemente en HM Editorial. La revista se mantuvo durante casi cuatro años, y si bien no tuvo una venta extraordinaria, fue suficiente para que la editorial se mantuviera exclusivamente publicándola junto con El Chapulín Colorado.

Los problemas de la edad son muy similares en todas partes del mundo, algo que tenía muy claro el dibujante Philip Street, quien en junio de 1992 comenzó a dibujar Fisher, la historia de un entonces desempelado canadiense, en las páginas de The Globe and Mail, contándonos su vida con todos sus altibajos. Rápidamente la tira se hizo de varios seguidores en ese país, llegando a ser conocida en Estados Unidos y, en un menor nivel, en otras partes del mundo. Es una muestra de las diversas situaciones que se viven en esta época moderna, algo que a todos nosotros nos ha tocado vivir en algún momento.

Generalmente, el éxito de una tira depende de cuanto pueda el lector identificarse con los personajes que participan en ella. Sin embargo, Close to Home ha logrado una enorme popularidad a pesar de que no existe ninguno de ellos en forma regular. Básicamente, el trabajo de su autor John McPherson se centra en parodiar sitaciones cotidianas, y darles un muy particular toque de humor. El secreto, en este caso, está en el hecho de que el lector quizá no tenga personajes para identificarse, pero las situaciones son más que suficientes para hacerlo atractivo.

Sólo hay una cosa más difícil que ser padre, y es el ser padre de una adolescente. Los artistas Jim y Fredman le dan al lector la oportunidad de compartir esas experiencias en Tous les défauts microscopiques des filles, en donde exploran esta complicada edad, desde el punto de vista de los padres, y el enorme reto que el mismo implica. Este álbum forma parte de la serie Tous les défauts, siendo éste el primero dedicado a las hijas, y que por lo visto, necesitará más de un ejemplar para poder mostrar toda esta compleja situación. Padres de familia, es material indispensable para entender a sus hijas… O cuando menos para tener algo de que reírse.

Aunque parte de los Estados Unidos, Alaska tiene sus muy peculiares características, algo que se refleja en su humor. Chad Carpenter ha sabido volcar esa particular ideología en Tundra, una tira que, si bien tiene su propio grupo de personajes regulares, suele burlarse de los diferentes hábitos de su zona, además de abordar a la fauna local, mucho más abundante que en otras partes del mundo. A pesar de ello, su humor es bastante universal, y puede ser disfrutado por los lectores de todas partes, excepto algunos cuandos chistes muy locales.

Con una verdadera tradición sobre zombies, un género que por sí mismo mezcla una gran dosis de humor con terror, era de esperarse que alguien se decantara totalmente por el aspecto cómico del mismo. Jen Breach y Trevor Wood nos presentan en su webcomic Sawbones las experiencias de dos esqueletos - uno texano, otro británico - que llevan su existencia entre los no-muertos de la mejor manera posible, enfrentándose a sus propias diferencias de ver la vid… er… la muerte. Es un cómic ligero y sin muchas pretensiones, pero que divierte bastante.

Existen muchas cosas que, para realmente comprenderlas, tienes que vivirlas, y la convivencia en pareja es una de ellas. Adriana Mosquera Soto, más conocida en los medios como Nani, conoce de ello más que cualquiera, y lo ha volcado todo con su personaje Magola. Ella es una mujer como todas las demás, con sus preocupaciones e inseguridades, que tiene que arreglárselas para vivir en el mundo moderno. Magola se publica en varios medios en América Latina, y cualquiera que tenga una pareja, ya sea hombre o mujer, encontrara su humor tremendamente familiar, pues son cosas que todos vivimos.

Una característica de los comcis es su intemporalidad: los niños siguen siendo niños durante toda su vida, y nadie envejece. Sin embargo, el escritor Charles Berberian y el dibujante Philippe Dupuy decidieron explorar una nueva visión, y lo hicieron con su personaje Monsieur Jean. Este individuo es un ciudadano común y corriente, que ha pasado del vertigo de la juventud al matrimonio, la paternidad, el crecimiento y el desarrollo como persona. Y es esa maduración lo que lo ha convertido en uno de los comics más populares en Francia, en donde cada álbum es esperado con impaciencia.

Si bien originalmente era un personaje secundario dentro de la historieta Patoruzú, Isidoro Quiñones comenzó a hacerse conocido entre los lectores habituales de Dante Quinterno - su creador - al grado de tener su propia serie de aventuras. El era el estereotipo del llamado porteño piola, tipo playboy, seguro de sí mismo, libertino y conquistador. Aparecido por primera vez en 1935, sigue siendo una figura muy popular en Argentina, donde tiene ya categoría de ícono, y que incluso fue llevado recientemente a la pantalla en forma de animación.