Comiquero

Patrick McDonnell, como muchas otras personas, tiene especial predilección por los animales, y además un talento notable para el dibujo. Esa combinación fue la que lo llevo a crear en 1994 su tira Mutts - conocida en los países de habla hispana como Motas - en donde narra las experiencias de Earl y Mooch, un perro y un gato que, al mismo tiempo que conviven, tratan de comprender la conducta humana. Ligera, pero crítica, esta tira ha llamado la atención de muchos lectores, y actualmente se le puede encontrar en periódicos en casi todo el mundo.

El decir que la adolescencia es uno de los momentos más complicados de la vida no es novedad, pero lo cierto es que tiene suficientes complicaciones como para dar tema a cientos de tiras e historias. Entre las más interesantes se encuentra Zits, que nos narra este periodo en la vida de Jeremy Duncan, y sus intentos por sobrellevarlo lo mejor posible. Además de su sentido del humor, esta tira llama la atención por ser de las pocas de elaboración dual, pues está escrita por Jerry Scott, mientras que el dibujo está a cargo de Jim Borgman. Publicada desde 1997, sigue siendo un clásico del humor cotidiano.

Uno de los clichés más usados dentro de la tira cómica, y curiosamente uno de los más fructíferos, es el del niño que analiza las situaciones adultas, al grado de que muchos de los mejores exponentes de este estilo parten de esa línea. Liō, de Mark Tatulli, es un ejemplo bastante particular, de un pequeño que asiste a la escuela, convive con sus amigos y su padre… y además se suele acompañar de seres sobrenaturales, y es un genio científico. A medio camino entre el surrealismo y las visiones de la vida diaria, este es un cómic muy profundo, aunque su humor negro puede no ser del gusto de todos.

Usualmente, cuando se habla de cómic para adultos, la gente identifica al género erótico, lo cual no es siempre cierto. Daniel Clowes lo probaría en 1989, cuando lanzara el primer número de su revista Eightball. En ella, si bien llega a tocar temas sexuales, su principal objetivo es apuntar hacia los elementos más ilógicos y crudos de la naturaleza humana, presentándolos sin ningún tipo de concesiones. Si bien mintras fue underground fue prácticamente desconocido, alcanzó un nivel de culto cuando Fantagraphics comenzó a publicar las recopilaciones de la misma.

Es muy común que uno como lector de cómic busque temas profundos e interesantes, que lo hagan reflexionar. Sin embargo, hay ocasiones en que lo único que se quiere es algo ligero y divertido, que sólo nos sirva para pasar el rato. Pero momentos así, es que existen historias como Model Operandi, que nos narra las aventuras de Legsy Diamond, una modelo que se dedica a combatir el crimen de noche, junto con otro grupo de mujeres esculturales. La trama es frenética, llena de acción, féminas demasiado bien proporcionadas y una buena dosis de humor. No tiene ninguna profundidad, pero sus autores Dennis Budd y Joe Caramagna no lo pretendían, y cuando menos en esa visión tan honesta, logran su objetivo. Bastante recomendable, pero como dijimos, requiere de un cierto humor que no se tiene en todo momento.

Shelby Cooper tiene aficiones que uno no esperaría encontrar en una mujer: afición por la mecánica, maneja a alta velocidad, y su lenguaje no es exactamente el de una dama. Pero cuando se ve forzada a a buscar a su hermano, comienza a descubrir nuevas cosas, que le muestran un destino que ella no esperaba… Y que no está realmente muy convencida de querer. Gearhead es una mini-serie de Dennis Hopeless, con dibujo de K.W. Mellon, que en cuatro números nos muestra una historia dura, vertiginosa y excitante, como un auto bien ajustado.

En un futuro no muy lejano, un extraño fenómeno envenenará gran parte del agua de la Tierra, por lo que los mares se convertirán en enormes espacios tóxicos, mientras que la tierra serán enormes terrenos yermos. Cien años después de este desastre, Michael recorrerá las estepas buscando algún resto de lo que se pueda salvar, además de tratar de encontrar las pistas que lo lleven a entender que pasó y si es que existe alguna solución. Wasteland es una obra de Antony Johnston, con dibujos de Christopher Mitten, en donde se nos narran los intentos de la humanidad por sobrevivir a cualquier precio. Publicada por Oni Press, es una obra casi obligada.

Generalmente, el éxito de una tira depende de cuanto pueda el lector identificarse con los personajes que participan en ella. Sin embargo, Close to Home ha logrado una enorme popularidad a pesar de que no existe ninguno de ellos en forma regular. Básicamente, el trabajo de su autor John McPherson se centra en parodiar sitaciones cotidianas, y darles un muy particular toque de humor. El secreto, en este caso, está en el hecho de que el lector quizá no tenga personajes para identificarse, pero las situaciones son más que suficientes para hacerlo atractivo.

Aunque parte de los Estados Unidos, Alaska tiene sus muy peculiares características, algo que se refleja en su humor. Chad Carpenter ha sabido volcar esa particular ideología en Tundra, una tira que, si bien tiene su propio grupo de personajes regulares, suele burlarse de los diferentes hábitos de su zona, además de abordar a la fauna local, mucho más abundante que en otras partes del mundo. A pesar de ello, su humor es bastante universal, y puede ser disfrutado por los lectores de todas partes, excepto algunos cuandos chistes muy locales.

Si bien el cómic de KISS está siendo uno de los más comentados actualmente, no es la primera vez que el grupo publica uno de ellos. En sí, en 1977 se llevó uno a las imprentas, pero en este caso, buscaron usar un truco publicitario bastante inusual: Todos ellos donaron una pequeña cantidad de sangre, que fue mezclada con la tinta roja a usarse en el mismo. El hecho fue notariado y tuvo muchísima publicidad, pero aún así, no logró el nivel de ventas que esperaron. Tras de ello, decidieron que era mucho mejor recurso buscar contar una buena historia.

Fuente: Snopes

Además de ser uno de los juegos online más esperados, la versión para Internet de los héroes DC tendrá su propia serie de líneas argumentales, que podrían influir dentro de la continuidad de los títulos regulares. Las historias serían escritas por Geoff Johns, y es una de las muestras de como, en el futuro, todos los medios tendrán una interacción más cercana entre los mismos.

Fuente: Ars Technica

William Shatner, el actor que se hiciera célebre con su encarnación del Capitán Kirk en Star Trek, anunció su regreso a los comics, ahora bajo la firma Bluewaters Productions, en donde lanzará una adaptación a este medio de sus novelas TekWar. Si bien sus anteriores intentos dentro del medio no habían sido tan exitosa como esperaba, ahora tiene la seguridad de que el proyecto tendrá una mejor respuesta.

Fuente: Los Angeles Times

En esta ocasión, te invitamos a que le eches un vistazo a Nightwing # 148, Hercules The Thracian Wars # 5, Fables # 75 y Secret Invasion # 5. O si prefieres, puedes ver la lista completa.

Si algo están dejando muy en claro los estadounidenses, es que los hechos del 11 de septiembre les dolieron, y bastante. Por lo pronto, se anunció que se lanzará una nueva novela gráfica alrededor de la misma, en donde se narrarán los hechos desde una nueva perspectiva. De continuar las cosas como van, es muy posible que este tipo de historias se vuelvan un género aparte.

Fuente: La Calle de Guayaquil

El cómic de terror ha tenido un claro renacimiento en estos últimos meses, y afortunadamente para los lectores, muchos de ellos notablemente buenos. Entre ellos, destaca la segunda entrega de The Nightmare Factory, de Fox Atomic Comics. Una selección de historias de horror de Thomas Ligotti, interpretada cada uno por un artista distinto, le darán al fanático del género la dosis que estaba buscando.