Comiquero

Hi, I’m a Marvel…and I’m a DC es una serie de animaciones con figuras de acción de cómics de Marvel y DC, que hacen parodia a los famosos comerciales de Apple.

Dentro de esta misma serie, otro que me gustó mucho fue Wolverine (Marvel) y Rorschach (DC). Sea cual sea tu compañía de comics favorita, no te los pierdas, son excelentes.

Gracias a Alejandro por el tip.

Marvel ya canceló la serie de She-Hulk, pero al parecer quiere volver a explorar la idea con otro personaje de la misma familia: Savage She-Hulk.

Hulk ya tiene un hijo llamado Skaar, de quien ya hemos hablado en las reseñas (y no muy bien); aparentemente este nuevo personaje es hija de Bruce Banner y Thundra, de la serie de los Cuatro Fantásticos, y defiende un planeta dominado por las mujeres llamado Femizonia (sin comentarios…).

¿Qué les parece? Personalmente, prefiero a la Mujer Hulk original (a esta le faltan músculos), pero ella ni siquiera pudo sustentar una serie, y Skaar ha resultado ser un fiasco…

Puedes ver la imagen completa en el sitio de Marvel dando click en la imagen.

Dicen por ahí que no hay nada nuevo bajo el Sol, y en algunos casos, eso resulta más que cierto. Tomemos el caso de un personaje que, veterano de Vietnam, ve como su familia es asesinada por la mafia, por lo que decide convertirse en un vengador que busca acabar con todos ellos. La mayor sorpresa es que no hablamos de Punisher, sino del personaje de una serie de novelas escritas en los sesentas y setentas por Don Pendleton, que llevaban el título de The Executioner. Si fue casualidad, inspiración o plagio, no podemos saberlo, pero lo cierto es que son tan similares, hasta en el nombre, que bien hubieran podido haber sido gemelos.

Emily Strange fue originalmente una mascota que adornaba unas cuantas camisetas. Ahora es todo un imperio: tiene una enorme línea de ropa, productos coleccionables, arte original, cómics e incluso aparecerá en una película. Siempre está presente en las grandes convenciones de cómics, y su “creador”, Rob Reger, tiene páneles incluso en la Comic-Con.

¿Por qué “creador”? Originalmente el personaje fue diseñado por Nathan Carrico como un diseño para stickers y patinetas. A Reger le gustó el personaje y lo compró para su línea de camisetas.

Pero ahí no acaba el asunto: recientemente se descubrió que Emily es una copia prácticamente calcada de Rosamond, un personaje del libro Nate the Great Goes Undercover, por Marjorie Weinman Sharmat (autora) y Marc Simont (ilustrador). Este libro fue publicado en 1978.

Si te fijas bien, el texto es prácticamente el mismo y los gatos son casi iguales pero en espejo.

Rob Reger aclaró en varios sitios que en cuanto ellos se dieron cuenta de este hecho, dejaron de vender productos con los diseños originales de Emily Strange. Sin embargo, ni los autores originales ni la editorial recibieron compensación por el plagio.

Durante la Edad Obscura, cuando Batman era el modelo de ciudadano que hacía visitas a las escuelas para enseñar civismo, se decidió que el escudo tendrái que ser más amigable, por lo que se le puso el color amarillo para darle más vida. El problema fue cuando volvió a ser un ser obscuro, y sin embargo el mismo se mantuvo. La aparente paradoja de un personaje que se valiera del sigilo y la obscuridad usara en escudo tan visible, sería explicada posteriormente, ya entrados los años ochentas. Su cabeza era especialmente vulnerable a las armas de fuego, por lo que un escudo visible haría que el criminal lo tuviera como primer blanco, por lo que el mismo estaba perfectamente protegido. Claro, eso agregó la duda del porqué el uniforme de Robin era también tan colorido pero bueno, no tendríamos porque pensar mal… ¿O sí?

Durante la década de los cincuentas, la llegada de la Edad Obscura forzó a los dibujantes a buscar nuevos rumbos en su trabajo, motivo por el que Carmine Infantino y Robert Kanigher experimentarían con el género de espionaje, lanzando en julio de 1950 el número 1 de Danger Trail. En esta serie debutaría King Faraday, el típico agente secreto, sin poderes especiales pero multitud de talentos, muy al estilo de James Bond. Aunque nunca fue especialmente popular, se convirtió en una presencia frecuente en el Universo DC, siempre en la posición de espía o agente de gobierno, lo que le ha permitido mantenerse vigente hasta la fecha, algo que pocos personajes de ese periodo pueden decir.

Usualmente, cuando se habla de supersoldados, siempre se hace en el terreno de la fantasía. Sin embargo, en la vida real ha habido más de un intento, y muchos de ellos - si no es que todos - éticamente cuestionables. Uno de los más sonados fue el Proyecto Lebensborn. En éste, los nazis secuestraron o reclutaron jóvenes y niños de familias seleccionadas, que eran criados en centros educativos con una crianza y alimentación especial, buscando crear soldados de élite. Por el corto tiempo del proyecto, no llegó nunca a rendir frutos, aunque las notas de los mismos cayeron en poder de los aliados, y se dice que muchos de ellos no vieron porqué desaprovechar esos estudios.

Si bien se había manejado desde siempre que Lois Lane era el único romance de Superman, mientras que Lana Lang lo era de Superboy, en el año de 1959 decidieron dotarlo de un primer amor, que tuvo características más melodramáticas. Lori Lemaris era al parecer una paralítica, que se enamora del joven Clark y con quien vive un tórrido romance hasta que, cuando él le propone matrimonio, lo rechaza bajo la explicación de ser de mundos muy distintos. Después, Clark descubriría la verdad: Lori era una sirena. Si bien su historia ha cambiado poco en las diversas versiones, es un personaje que, si bien aparece muy rara vez, sigue siendo lo suficientemente constante como para ser ya parte importante de la continuidad.

Si bien el cómic de KISS está siendo uno de los más comentados actualmente, no es la primera vez que el grupo publica uno de ellos. En sí, en 1977 se llevó uno a las imprentas, pero en este caso, buscaron usar un truco publicitario bastante inusual: Todos ellos donaron una pequeña cantidad de sangre, que fue mezclada con la tinta roja a usarse en el mismo. El hecho fue notariado y tuvo muchísima publicidad, pero aún así, no logró el nivel de ventas que esperaron. Tras de ello, decidieron que era mucho mejor recurso buscar contar una buena historia.

Fuente: Snopes

Para formar un equipo de superhéroes, es indispensable tener uniformes vistosos, un nombre clave para cada miembro, y otro para la misma agrupación. Cuando falta todo ello, el resultado es Runaways. Este cómic nos narra la historia de los hijos de un grupo criminal, que al darse cuenta de lo que sus padres habían estado haciendo, deciden escapar, buscando hacer el bien para redimir todos esos hechos. Curiosamente, Runaways es el nombre del título, pues ellos no utilizan ninguno, además de que, aunque al principio tenían nombres clave, los fueron haciendo de lado para utilizar los propios, y lo más inusual, excluir el uso de uniformes. si bien no han sido tan exitosos como otros personajes de Marvel Comics, se han convertido en un grupo de culto entre los nuevos lectores.

Durante la Edad Moderna, la idea de hacer a los héroes más humanos incluyó darles ciertas aficiones y gustos con los que el lector pudiera sentirse identificado. Para J’onn J’onzz, se eligió una afición por las galletas Oreo, que le dio un perfil muy cotidiano. Curiosamente, aunque ello era un gancho publicitario enorme para el producto, eventualmente decidieron rebautizar la marca como Chocos, que si bien siguió siendo muy realista, hizo que el gag perdiera parte de su encanto. Hasta ahora, no se sabe si la idea de retirar la marca Oreo fue idea de DC Comics o de Nabisco, pero realmente se perdió una oportunidad excelente de publicidad.

Durante la explosión de comics bélicos que se escribieron después de la II Guerra Mundial, se solían representar a los combatientes como héroes que, si bien no totalmente metahumanos, eran siempre personas extraordinarias. Buscando cambiar un poco la visión, en 1969 serían creados The Losers, pelotón conformado por soldados que habían perdido a sus compañeros anteriores, y que se consideraban culpables por ello, que debutarían en G.I. Combat # 138. Generalmente, sus historias eran centradas en su condición de individuos promedio, cuya única ventaja era, curiosamente, su convencimiento de no ser nadie fuera de lo normal.

Usualmente, el hecho de volverse superhéroe le cambia la vida a todos, pero en algunos casos, los cambios son mayores. Hay ciertos personajes que, por una u otra circunstancia, no pueden - o no deben - tener ya sexo. En esta ocasión, daremos una vuelta por las vidas de todos esos desafortunados.

Gracias a:

Gabycat por la idea

Avatar por la asesoria médica

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En todos los medios aparecen de cuando en cuando historias de distintos tipos sobre conspiraciones, simbologías ocultas, agendas políticas, elementos sobrenaturales y todo tipo de situaciones curiosas. Algunas tienen un autor conocido, otras son elementos reales exagerados a niveles enormes. Lo cierto es que el medio friki no se ha salvado, y aqí les presentamos las leyendas más polémicas del mismo.

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Además de ser uno de los juegos online más esperados, la versión para Internet de los héroes DC tendrá su propia serie de líneas argumentales, que podrían influir dentro de la continuidad de los títulos regulares. Las historias serían escritas por Geoff Johns, y es una de las muestras de como, en el futuro, todos los medios tendrán una interacción más cercana entre los mismos.

Fuente: Ars Technica