Comiquero

Si una persona piensa tener una doble identidad, lo mejor es encontrar una forma en que la gente no logre diferenciar una de la otra. Los métodos que hemos visto en los comics son variados, y no todos igual de efectivos. A continuación, los revisaremos en orden de eficacia.

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Todo comiquero que tenga ya un tiempo en esta actividad, está acostumbrado a que, tanto los héroes como los villanos, utilicen uniformes vistosos e identidades rimbombantes. Sin embargo, ésto no es siempre cierto, y existe un buen grupo de supervillanos que no necesitan de estos elementos para ser una amenaza. En esta ocasión, veremos la lista de los mejores vestidos dentro del ámbito de la villanía.

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Ya en una ocasión anterior, habíamos visto como armar un equipo de héroes a la japonesa. Sin embargo, y para que todos queden contentos, les ofreceremos los elementos básicos para hacer un grupo con el estilo occidental. Aquí hemos de aclarar que, a diferencia del estilo japonés, encontraremos que ambos sexos pueden en un momento dado cubrir alguno de los estereotipos. Vamos ya.

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Ya en una ocasión anterior, habíamos tenido ocasión de ver cinco de los actos más terribles cometidos por los villanos del Universo DC, y cómo habían superado incluso los niveles más altos de villanía. Obviamente, no podemos dajar pasar tampoco lo realizado en el Universo Marvel, en donde nos hemos encontrado también con algunos actos que resultaron simplemente pérfidos. Obviamente, la cantidad es enorme, así que elegiremos sólo los más notables. Recordémoslos.

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Imaginémonos por un momento a un grupo de amigos de mediana edad que se reunen en un bar a hablar de su trabajo y dejar salir sus frustraciones… Pero en donde todos ellos son superhéroes. Esta nueva serie británica, titulada No Heroics, combina la típica visión del humor inglés con la premisa del programa Heroes. La misma estará estrenándose en la Gran Bretaña para el 10 de septiembre, y tendremos que esperar a ver si llega a Occidente.

Fuente: iO9

Durante la década de los noventas, los antihéroes vieron su mejor momento dentro del mundo de los comics. De hecho, pareciera que los lectores preferían los personajes moralmente ambiguos, y eso fue lo que las editoriales les dieron. Grifter, uno de los miembros de Wild C.A.T.s, era un tirador y asesino, el típico solitario encerrado en sus propios problemas. Aunque tenía capacidades telepáticas y telequinéticas, sus poderes más notorios era su capacidad regenerativa, su envejecimiento lento, y la sorprendente habilidad con las armas de fuego. Aunque la influencia de Wolverine es notoria, Cole Cash - el nombre verdadero de este personaje - tuvo su periodo de fama, que aumentó enormemente cuando fue protagonista de algunas historias notables, pero que difícilmente sobrevivió a la década.

Tras de la publicación del libro “Seduction of the Innocent”:, todos los involucrados en la industria del cómic buscaron el limpiar el nombre de la industria de alguna forma, y en muchos casos, lo precipitado de la situación produjo decisiones desastrosas. Considerando que uno de los ataques más directos acusaba a Batman de ser homosexual, se decidió que la mejor manera de despejar esa opinión era incluir una mujer dentro de la continuidad. Por ello, en 1956, surgiría en las páginas de Detective Comics #233 Katherine Kane, la primera Batimujer. En esta historia, ella era una trapecista que se retira del medio circense al heredar una fortuna. Pero, tras de caer presa del aburrimiento, decide volverse una heroína para darle emociones a su vida, usando a Batman como inspiración. El Hombre Murciélago mostró siempre interés en ella y trató siempre de alejarla de esa labor, por considerar que era algo peligroso para una mujer. Sin embargo, nunca hubo una aproximación romántica hacia ella, por lo que más que disipar los rumores, únicamente los hicieron mucho más fuertes. Eventualmente, ella desaparecería junto con otros personajes tras de las Crisis en las Tierras Infinitas, pues no se ajustaban a la imagen más obscura del nuevo Caballero de las Sombras.

Sin embargo, una vez que hubo concluido Infinite Crisis, se decidió volver a incorporarla a la continuidad DC, pero ahora con una historia mucho más profunda y obscura. En esta segunda versión, En donde también se llamaría Kathy Kane, ella es una rica heredera, y amante durante un tiempo de Renee Montoya. Ella se acerca primero a la oficial tratando de ayudarla, pero cuando ella trata de hacerla recordar su relación, ella se aleja. Es más adelante que nos enteramos que ha decidido no dejarla sola, pero para mantener su antiguo romance fuera de la ecuación, decide usar la identidad de Batimujer para no comprometerla. A pesar de ello, los sentimientos vuelven a resurgir eventualmente, convirtiendo la relación de estas dos mujeres en un interesante elemento narrativo. Si bien el hecho de que fuera lesbiana causó algo de conmoción en su primera aparición –en 52 # 11 para ser exactos— dentro de la continuidad, se apagó realmente rápido, pasando a convertirse en un elemento más de toda la historia de Batman.

Como dato curioso, habremos de mencionar que el nombre de Kathy Kane no es del todo accidental. El mismo está basado en la primera esposa de Bob Kane, e incluso dice la leyenda urbana que la imagen visual de la misma estaba basada en ella. o cierto es que ha sido uno de los cambio más extremos de todos los personajes de DC Comics, pues de la imagen abiertamente ridícula de la Edad de Oro, en donde incluso usaba un bati-bolso, a la excelente reconstrucción que se hizo para la versión de la Edad Moderna, nos podremos dar cuenta que muchas veces no es sólo en concepto, sino que la historia tras del mismo es lo que acaba marcando la diferencia entre un personaje que cautive al lector a otro que se vea con pena.

El utilizar comics para vender un producto es un recurso ya viejísimo en México, y no es exclusivo de nuestro país. Por ello, no tiene que sernos raro que la empresa Bimbo haya lanzado como nueva imagen de su línea Lonchibon a su personaje Lonchiman, que si bien lo presenta como su superhéroe exclusivo, a todas luces se trata de un luchador. Aunque claro, tiene mucho que ver que en estos lares, ambos conceptos estén intimamente ligados. Su misión, como podemos imaginar, es el de proporcionarle a la humanidad comida rápida y sabrosa… Interesante trabajo.

Si bien las empresas de comics suelen ser muy estrictos con sus derechos de autor, existen algunos huecos legales que permiten jugar un poco con ciertos conceptos. Dado que personajes mitológicos o del dominio público, palabras de uso común y nombres propios no pueden ser registrados, es por ello que tanto Marvel como DC tienen cada uno su propia Tarántula y su Espantapájaros. Deathstroke puede ser llamado The Terminator sin que la franquicia hollywoodense pueda hacer nada, y que haya cerca de seis versiones distintas de Hércules en diversas empresas actualmente.

Todo villano que se respete debe de cometer ciertas acciones contrarias a toda ley y moral. Pero en algunas ocasiones, ciertos personajes cruzan la línea, convirtiéndose en seres mucho más sádicos y perversos incluso a los ojos de los comiqueros, más que acostumbrados a este tipo de extremos. En esta ocasión, les presentamos cinco sucesos que, por sus alcances, han hecho que sus perpetradores consigan un nivel de rechazo que pocos logran.

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Cuando hablamos de los héroes All American, el primero que viene a nuestra mente es el Capitán América, posiblemente por ser el más emblemático, pero no por ello el primero. The Shield es el nombre de un personaje creado por Harry Shorten y Irv Novick. El es una joven que, tras de la muerte de su padre, se somete a si mismo a un tratamiento experimental, que lo convierte en un ser superpoderoso, que se convierte en el mejor agente del FBI. Curiosamente, su origen tuvo muchos puntos en común con los de Steve Rogers, e incluso el primer escudo que uso el mismo tuvo que ser retirado, por la similitud que tenía con el motivo de éste. The Shield debutaría en Pep Comics #1, en enero de 1940, un año antes del Capitán, lo que generó sospechas de plagio que, aún ahora, no han quedado totalmente resueltas.

A partir de la década de los sesentas, era un hecho que los comics estaban tomando cada vez más elementos de la vida real, y en este mundo, las grandes empresas y corporaciones son ya entidades por sí mismas. A continuación, te presentamos una lista de los grupos empresariales más poderosos del cómic. Pueden ser héroes, pueden ser villanos, pero siempre son una fuerza digna de respeto.

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Cuando ocurre un accidente en un Universo de cómic, o naces con alguna capacidad mutante, generalmente se trata de un poder muy útil e impresionante. Sin embargo, hay casos en que algunos personajes no tienen tan buena suerte. En esta ocasión, presentaremos una lista de poderes que, si estuvieran en nuestra capacidad, posiblemente trataríamos de ocultarlos lo más posible.

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Hace relativamente poco tiempo, hicimos una revisión del cuerpo femenino tal y como es presentado en el Universo friki. Sin embargo, algunas mujeres mencionaron que los hombres se llevaban también su parte, por lo que hemos decidido hacer un análisis de todos ellos, para que no quede duda de que aquí en Comiquero no existe ninguna clase de sexismo.

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Por un lado, el cómic, el manga y el anime se ven como géneros más realistas, por lo que supuestamente son los más respetuosos de los cánones anatómicos. Sin embargo, parece haber serias excepciones con respecto al cuerpo femenino, en donde hay mucho más flexibilidad… Y bastante de fantasía. Por si no lo creen, les invito a echarle un ojo a estos breves puntos,y ustedes juzgarán.

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