Comiquero

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Reseña: Demo No.2 (DC Comics/Vertigo)

Jueves, Marzo 18 2010 Por: Legion

Portada Demo No. 2

Escritor: Brian Wood; Arte y portada: Becky Cloonan.

En una retorcida historia que nos narra la experiencia de un caníbal y su repentino enamoramiento, Brian Wood y Becky Cloonan nos brindan una gloriosa edición de Demo, cómic que comienza a lucir su mejor ángulo en esta segunda entrega.

LO BUENO

Demo siempre ha girado en torno a la narración de las emociones humanas, haciendo uso de lo sobrenatural o inusual para comunicar la experiencia desde un nuevo ángulo. Empleando tal mecánica, esta pequeña historia saca jugo de todos sus elementos a la perfección. El protagonista es un hombre que no sólo se ve imposibilitado a comer todo aquello que no sea carne humana, en general ingerir alimentos es para él un acto desagradable que le aísla del resto del mundo, el cual no sufre de su condición. Atormentado, asqueado y confrontado con su propia moralidad, Wood nos mete en la piel de este hombre y la hace vivir en carne propia, marcando en la conclusión que al fin puede haber encontrado una pareja en el crimen, o quizás una nueva víctima, lo cual sirve para sellar un final funesto y a su vez esperanzador de una manera bastante bizarra.

La naturaleza predatoria del protagonista y su vida metódica se ve bien reflejada por el arte de Becky Cloonan, la cual cambia de facilidad entre escenas, mostrándonos recuadros bien organizados en cada página, exceptuando cuando el lado monstruoso del protagonista sale a relucir y al hacerlo Cloonan logra formar imágenes sumamente fabulosas sin llegar a caer éstas en los excesos del morbo. La artista nos impacta mostrándonos escenas con instrumentos quirúrgicos y paquetes de carne, lo que otro dibujante otorgaría mostrándonos de lleno los actos de violencia.

A diferencia de la mayor parte de las publicaciones que hay en el mercado, Demo ofrece una experiencia completa número a número gracias a que cada edición es autoconclusiva y por lo mismo, entrega una narración completa al coleccionista. En una industria donde los crossovers y las macrosagas tienden a saturarnos, el que un solo cómic ofrezca tanto como éste implica un cambio refrescante.

LO MALO

Realmente no encuentro nada criticable en esta edición.

Comenzamos la historia con el protagonista llegando a casa para cocinar la misma carne de siempre, pre-empacada con meses de anticipación para que las raciones sean suficientes. El sujeto nos invita a juzgarlo, a sabiendas de que el lector no tiene voz ni voto en el curso de sus actos.

Nuestro personaje central es un oficinista que vive obsesionado con el consumo de alimentos en nuestra sociedad. Es una práctica que él encuentra sumamente desagradable, al punto de sentir náuseas y vomitar en una bolsa de papel que lleva consigo cuando ve a una persona consumiendo una hamburguesa. Su desdicha le aparta del resto de la humanidad y le mantiene aislado en un punto donde ninguna conversación tiene sentido y él sólo escucha voces y murmullos de pláticas de las que jamás formará parte.

Sin embargo, no carece de ciertas emociones, y en este caso siente una repentina atracción por una de sus colaboradoras de trabajo, a quien invita a salir. La dama en cuestión acepta y esto implica fuertes cambios para él. Después de una vida dedicada a la metódica matanza y desaparición de cuerpos que son consumidos día a día,  el protagonista se encuentra haciendo un esfuerzo por tratar de adaptarse al mundo que le rodea.

Tira los paquetes compuestos por carne humana y acompaña a su cita a un restaurante, donde decide probar el pollo. No le es posible ingerir el alimento; simplemente su condición se lo impide, por lo que se excusa, se retira y en la privacidad de su hogar hace un último esfuerzo por cambiar. Alimentándose de vitaminas e inyectándose sustancias, el personaje comienza a cortarse repitiendo el mantra de que estas acciones son sanas, como si de alguna forma el creerlo fuera a corregir su naturaleza predatoria.

El cómic cierra con una conclusión perturbadora. Sabiendo que no puede seguir consumiéndose a sí mismo –literal e hipotéticamente -, abre su gabinete, el cual se encuentra nuevamente repleto de carne de procedencia humana. Decide invitar a su cita a comer en su casa, donde él cocinará y probablemente, obtenga una pareja con quien perpetrar sus crímenes, o una nueva víctima.

El cambio puede ser una sustancia aterradora. Nuevos proyectos en la vida significan nuevos esfuerzos, y en el caso de esta historia de horror, el enfoque del miedo tiene una curiosa perspectiva que parte de la idea de la renovación. El equipo creativo de Demo nos ha brindado una excelente pieza de terror provocativo que es digna de una alta calificación, que en este caso es un 9.5. Lectura sumamente recomendable.

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Reseña: Invincible Iron-Man No.24 (Marvel)

Miercoles, Marzo 17 2010 Por: Legion

Portada Iron Man No. 24

Escritor: Matt Fraction; Arte: Salvador Larroca; Portada(s): Salvador Larroca y Patrick Zircher.

El escritor Matt Fraction logró de manera sumamente exitosa restaurar la imagen heroica de uno de los personajes más importantes de Marvel Comics, recorriendo la historia de Tony Stark con un bombardeo en secuencia de villanos conocidos en la carrera de Iron-Man , acción incesante e intrigas palaciegas entremezcladas, que concluyeron en una de las más sensacionales aventuras que ha visto la industria del cómic en últimos tiempos.

LO BUENO

Todo el viaje emprendido por Tony Stark en pos de alcanzar su redención concluye aquí de una manera sumamente convincente. Definitivamente Stark ha pagado por sus errores y es difícil no simpatizar con el sujeto después de semejante travesía buscando alcanzar la paz de su alma.

Hay unas secuencias que son entre chuscas y sorprendentes, como la participación de Pepper Potts, que es animada y curiosa, mostrando a la perfección el carácter del personaje, o la participación de Stephen Strange, que sirvió para recordarnos que este señor no sólo es maestro en artes místicas; tiene también lo que se requiere para patear cualquier trasero usando sus propios puños. El villano es bien manejado y la lectura no deja de ser fluida y de fácil digestión, lo mismo que intrigante y emocionante.

Portada Alterna Iron Man No. 24

Salvador Larroca  mejora bastante la calidad de su trabajo para esta entrega, que aunque falla algunas notas fue lo más foto-realístico posible y se integra muy bien con la trama. Su Ghost además se ve sensacional en cada página. Aun así recalco: Larroca debe prestar más atención a algunos detalles, en especial a los rostros que se siguen viendo algo “extraños”.

LO MALO

No hay una conclusión muy satisfactoria de cómo Stark escapa a sus demonios internos, y sin duda había cierta premura por acabar todo este arco argumental y darle cabida a la edición número 25 de la serie, donde habrá un nuevo comienzo para el personaje. Dicho esto no hay mucho más qué criticar, salvo que si por alguna razón no te gusta la labor de Larroca por estos días, a pesar de que mejora, sigue habiendo una sombra de sus fallos pasados en esta entrega.

Stark se encuentra al lado del Doctor Strange recorriendo su propia atormentada mente en pos de encontrar el modo de salir del coma y reintegrarse a la sociedad. A la vez, Ghost se está cerca de donde su cuerpo convaleciente se haya tendido en el suelo, a la merced del asesino.

Spoiler Iron Man No. 24

Strange sale del trance en que se encontraba al lado de Stark y confronta a Ghost, demostrándole al villano su pericia en artes marciales en lo que es una secuencia magnífica. Claro, salvo lo hábil que es Strange, Ghost puede volverse inmaterial a placer y con sus poderes le abre una bonita herida al doctor muy cerca del corazón. Ghost 1, Héroes 0.

De vuelta con Stark, éste se topa con fantasmas de su pasado; gente que de alguna forma defraudó y se haya muerta, levantando la culpa en la mente del Hombre de Hierro. Ghost por su parte comienza a asesinar a Stark en el mundo real, mientras la alucinación de éste le lleva a un cuarto cubierto en sangre y donde los nada amorosos padres de Stark están representados.

Ghost y Maria Hill luchan cuando la última entra en escena, pero Ghost la evade rápidamente y justo cuando está por matar a Stark, es distraído por Pepper Potts, quien se encuentra sosteniendo un teléfono y revelando su localización a las autoridades para frenar al asesino.  Stark logra vencer sus miedos internos y se levanta en el mundo real, aprovechando que Ghost le da la espalda para utilizar la tecnología del villano en su contra y mandarlo muy muy lejos, donde no es un peligro para él. Después de que Stark saluda a sus amigos (entre los cuales se encuentra un Doctor Strange y un James Rhodes desangrándose), la escena cambia y un doctor le explica al Captain America la situación de Tony Stark. Stark se ha recuperado físicamente, pero en su memoria hay espacios en blanco. El cómic cierra con Tony enterándose que él fue parcialmente el culpable de la muerte del Capi. En la siguiente edición de esta publicación, tenemos un nuevo comienzo.

Realmente Fraction ha logrado darnos una aventura sin igual para Iron-Man, y esta conclusión fue lo bastante buena como para ganarse un 9.0 de mi parte. Los fans de Iron-Man difícilmente se sentirán defraudados.

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Reseña: Ultimate Comics Avengers No.5 (Marvel Comics)

Viernes, Marzo 12 2010 Por: Legion

Portada Ultimate Avengers No. 5

Escritor: Mark Millar; Arte y portada: Carlos Pacheco.

Utimate Comics Avengers No.5 es una historia muy bien elaborada que deja muy atrás la sombra del desastre Ultimatum. Mientras Hawkeye y su nuevo grupo de operativos súper poderosos (Red Wasp, Nerd Hulk, War Machine y Black Widow) tratan de evitar que Ultimate Red Skull se apodere del Cosmic Cube, Ultimate Captain America hace una parada en Francia para concretar su plan y frenar a su hijo de una vez por todas.

LO BUENO

Hay que decirlo, Millar sabe bien lo que hace. En esta historia que avanzó a un ritmo casi frenético entre brutales combates, tórridas historias y estratagemas sorpresa, Millar encuentra la forma de mantener al lector entretenido con cada cambio de escena y de paso, darle un momento para brillar bajo el sol a varios de los personajes que maneja en la serie.

Tenemos una escena en verdad de corazón, oscura, torcida, enfermiza y aterradora al principio del cómic que deja más claro que el agua que este nuevo Red Skull  EN SERIO es malo. La batalla entre los cuasi psicóticos Ultimate Avengers y el villano de la serie es divertida y muy movida, que sirve además como buen ejemplo de la capacidad del dibujante español Carlos Pacheco para hacer una entrega memorable.

LO MALO

A pesar de que no están mal caracterizados, los nuevos personajes que se han sumado a la trama de Ultimate Avengers, quizás salvo Red Wasp y Nerd Hulk, no los encuentro enteramente de mi agrado; siento que hace falta desarrollar más su trasfondo y características personales. El humor “negro” de la serie falla en ser tan divertido como en las ediciones originales de Ultimates y añado como observación personal, que aunque la escena inicial fue muy bien lograda y en verdad te deja con una vibra perversa generando un escalofrío en tus huesos,  quizás es demasiado fuerte y está al borde de rayar en los excesos, en especial para gustos “sensibles”.

Spoiler Ultimate Avengers No. 5

Empezamos el cómic con dos relatos de Nick Fury, que son historias cuya intención es notificar a sus soldados qué es lo que hace tan peligroso a Red Skull. La primera historia nos habla del día en que Red Skull asesinó a un científico en su propio hogar. Ese día Red Skull tenía al bebé recién nacido de su pobre víctima, así como a su esposa a su merced. Red Skull prometió no matar al bebé siempre y cuando la mujer asesinara a su esposo usando unas tijeras. Una hora después y tras mucho llanto la mujer mató a su marido, pero Red Skull no siendo un hombre de palabra lanzó al bebé por la ventana y luego dejó que sus hombres se aprovecharan de la mujer. La segunda historia nos lleva a un trágico día en el año 1963, donde un gobernante bien conocido a nivel internacional fue asesinado.

Estando avisados del potencial peligro que representa el villano, los Ultimate Avengers invaden Alaska buscando frenar los intentos de Red SKull por apoderarse del Cosmic Cube - un objeto que tuerce la realidad a voluntad del usuario -, pero tras descubrir que todos los operativos terroristas de A.I.M. fueron obligados a devorarse vivos los unos a los otros, se topan con Red Skull, quien ya posee el arma.

Una batalla lo mismo bruta como espectacular se desata, pero todos los esfuerzos de estos Avengers son en vano frente a una maldad que ahora tiene fuerzas más allá de las de los dioses.

Mientras tanto Captain America se encuentra retenido en Francia, el cual tras soportar un poco de abuso verbal por parte de los soldados franceses, se abre paso en medio de sus fuerzas hasta tomar posesión de una nave que le permite llegar adonde los Ultimates combaten a su hijo, el mismísimo Red Skull del universo Ultimate.

¡Bang! La verdad es que Ultimate Comics Avengers se ha vuelto una lectura sumamente intensa, que sin pretender seguir los pasos de las historias originales de los Ultimates al pie de la letra, ha logrado ser sinceramente divertida. Originalmente me encontraba algo desilusionado con este cómic, pero ya veo que cometí un error; mi nota es un 9.0.

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Reseña: First Wave No.1 (DC Comics)

Jueves, Marzo 11 2010 Por: Legion

Portada First Wave No.1

Escritor: Brian Azarello; Arte: Rags Morales; Portada(s): J.G.Jones y Neal Adams.

Explorando la rica variedad de historias Pulp que sirvieron de inspiración para el actual popular género de cómics superheróicos, DC lanza First Wave retomando a personajes de antaño como The Spirit, Doc Savage y más curioso aun, un Batman en sus orígenes; uno que está dispuesto a utilizar pistolas y emplear fuerza letal. En este primer número tres diferentes historias se ponen en marcha, desvelando parcialmente intrigantes misterios que atraparán a los diferentes protagonistas en una trama que pinta para ser una experiencia muy divertida.

LO BUENO

Brian Azzarello quizás no lució sus mejores cualidades en su tiempo como escritor de Superman, pero en los dos años que llevo escribiendo reseñas, me dio uno de los tres dieces que he otorgado de calificación a una publicación con la conclusión de 100 Bullets , con lo cual este señor tiene garantizada mi atención por un buen rato más.

Azzarello hace una gran labor presentando a los protagonistas de la trama. The Spirit  y Doc Savage son sin lugar a dudas íconos del comic book americano, pero sus años de gloria han quedado varios años atrás y lectores como yo sabemos muy poco de ellos. Gracias al esfuerzo de Azzarello, rápidamente se pueden entender las motivaciones y la esencia del carácter de estos dos héroes, de manera que el lector no se termina sintiendo desconectado. Puedo decir que de hecho, la labor es tan buena, que entiendo más del carácter de estos dos personajes que el de muchos otros que llevo años leyendo.

Portada Alterna First Wave No 1

Los diálogos en sí son excepcionales, el mundo elaborado se siente fresco (y debo añadir que es muy agradable no tener “súper hombres”)  y el curso de la historia está bien orquestado, de manera que es digerible y sumamente intrigante.  Aunado a esto se encuentra presente la colaboración del artista Rags Morales, que es un total deleite. Morales crea distintas atmósferas que se acoplan a cada uno de los personajes, en tanto brinda unas expresiones faciales que nos dicen tanto o más que los diálogos con mil detalles plasmados en los paneles, como la fantástica intensidad de los ojos que tienen sus creaciones, que parecen más foto recreaciones que simples ilustraciones. 

LO MALO

A pesar de lo bien elaboradas que están las secuencias, esta edición no alcanza a brindar más que una breve introducción debido a que sólo cuenta de 30 páginas. Cuando el lector cierre esta lectura, sentirá que le hace falta saber mucho más y que este tomo sólo fue un tentempié.

Finalmente, aquellos que esperaban ver a Batman en esta primera edición, se toparán con la sorpresa de que a pesar de su aparición en la portada, el Batman de este mundo no aparece en ninguna otra parte.

La historia comienza con un hombre corriendo aterrado en medio de la jungla buscando evadir una amenaza que el lector no percibe. Mientras el personaje habla de la frustración que le provocó un beso que fue mal correspondido, este ex-militar es acorralado por una máquina asesina que en breve arranca uno de sus ojos, dando lugar a que el perseguido sea rescatado por una mano aún desconocida.

En los Estados Unidos, el famoso Doc Savage se reúne con sus colaboradores (los así llamados “Fabulosos Cinco”) en un cementerio. ¿La causa? Honrar la memoria de su padre que falleció tres semanas atrás. Después de que Savage se abre paso entre una fila de reporteros que lo acosan con preguntas incómodas,  discute con sus amigos la naturaleza de la muerte de su padre; éste falleció a causa de un virus desconocido para la ciencia. Una vez presentados sus respetos, Savage exige que se llene el papeleo para exhumar el cuerpo, hay un misterio por descubrir y el doctor está dispuesto a hacerlo.

En un cementerio en ciudad Central, el detective Dolan y un par de gendarmes se topan con el hombre que se hace llamar Spirit dentro de un agujero y frente a una lápida. La primera impresión de los gendarmes es que Spirit está muerto, pero tras de que Dolan le eche algo de tierra a la cara que termina por despertarlo, todos respiran tranquilos. Dolan está ahí para brindarle información a Spirit sobre la llegada de un sujeto buscado por las autoridades esta noche al aeropuerto de la ciudad. La conversación entre Dolan y Spirit es uno de los mejores momentos de la lectura gracias al sarcasmo y subterfugio que se maneja, en tanto Spirit deja varias veces claro que Dolan es un policía corrupto.

Por otra parte, una nota periodística malintencionada y dirigida a la falta de principios del Doc Savage, principalmente a causa de su retraso por visitar la tumba donde reposaban los restos de su padre, es leída con mucho interés por parte de un criminal de origen ruso llamado Mr. Sunlight. Este sujeto celebra la desgracia de Savage y tras expresar el placer que le causa varias veces en tanto goza de una espléndida noche, arregla una cita con un hombre que todos los presentes alrededor de Sunlight refieren como un auténtico loco, el señor Anton Colossi.

Anton Colossi por su parte, es un sujeto que tiene a su merced una criatura robótica en medio de una isla selvática. Mientras Colossi aterroriza a uno de los nativos para que le revele información con ayuda del mismo robot que vimos al principio de la historia, el líder de la tribu revela que un hombre blanco se presentó en medio de su aldea, sus heridas fueron atendidas y luego fue entregado a “el alma de la jungla”. Mientras Colossi manda masacrar a toda la aldea salvo un pequeño con edad suficiente como para relatar lo acontecido a otros, a la distancia en una canoa Jungle Girl y el médico herido observan la devastación.

Por su parte Doc Savage abre el sarcófago donde supuestamente debían estar los restos de su padre para sólo descubrir un montón de bolsas con marcas de una mano derecha ensangrentada y cuyo contenido es puro oro.

El cómic termina con la aparición de Spirit en el aeropuerto, quien tras noquear a un par de desconocidos se topa con los intrépidos pilotos llamados Blackhawks.

Brian Azzarello y Rags Morales me han convencido plenamente de seguir de cerca esta serie, que inicia bien pero pinta para estar mucho mejor. La calificación que le concedo a esta edición es un 8.5.

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Reseña: Wolverine Weapon-X No.11 (Marvel)

Miercoles, Marzo 10 2010 Por: Legion

Portada Wolverine Weapon X No. 11

Escritor: Jason Aaron; Arte y portada: Ron Garney.

Jason Aaron comenzó bien con esta nueva colección dedicada a Wolverine, pero ahora, la cosa se puso mucho mejor. Mientras el Captain America y Wolverine recorren el mundo pasando de bar en bar, intentando alcoholizarse lo suficiente como para inhibir el factor regenerativo de Logan y el suero del súper soldado de Steve Rogers, una amenaza ha llegado para matar a quienes en el futuro serán conocidos como grandes superhéroes: ¡Deathlok está aquí y se encuentra cumpliendo con éxito su misión!

LO BUENO

En mi mente son muy pocos los escritores que nos han brindado un buen manejo de Wolverine; Claremont y Millar me saltan a la mente. Jason Aaron, por supuesto,  está más que incluido en esa lista y si alguien tenía dudas, sólo debe tomar esta edición. La forma en que Wolverine le explica al Captain America lo duro que fue para él la muerte del Capi, sin caer en una escena ridícula y logrando ser sumamente melancólica, demuestra la maestría que tiene este escritor con el personaje. Sencillamente es una de las mejores escenas en la carrera de Wolverine.

Ahora, si lo anterior es una buena caracterización, lo que es verdaderamente digno de llorar del gusto es la trama de este nuevo arco argumental. Primero déjenme decirles que la forma en que Aaron maneja a uno de los personajes más demeritados del universo Marvel, Deathlok, es brillante. Aquí tienes una creación que fue magnífica en sus orígenes pero fue perdiendo sentido cuando escritores posteriores a su creador, Doug Moench, le fueron metiendo mano. Aaron retoma a Deathlok como la versión de lo que podría ser un Captain America invertido, un súper soldado letal que cumple misiones oscuras para su gobierno, que en este caso es matar a quienes serán grandes superhéroes en el futuro. Aaron encontró el punto donde le puede dar continuidad a las historias originales de Deathlok y de paso, regresarlo como uno de los villanos clave del Captain America en tanto nos brinda una historia que vincula al otro súper soldado, Wolverine. Muy ingenioso verdaderamente.

La trama tiene demasiadas similitudes a los filmes de la franquicia Terminator, manejada de tan buen modo que es intrigante, emocionante y lo mejor, que pinta para ser mucho más a pesar de que apenas comienza.

Aaron toca todas las notas correctas en esta edición, pero el que realmente me sorprendió fue el artista Ron Garney. Garney había dado buenos resultados en este cómic, pero ahora parece que tomó esteroides o tuvo un gran flujo de inspiración porque su trabajo como dibujante mejoró notoriamente. Después de devorar las páginas de Wolverine Weapon-X No.11 dos cosas me quedan claras: Jason Aaron nació para escribir historias dedicadas al famoso mutante canadiense y Ron Garney para ilustrarlas.

LO MALO

¿Qué tan buena es esta edición? Digámoslo así: no encuentro nada qué criticar en ella, y si ya han leído al menos un par de mis reseñas sabrán lo raaaaro que es eso.

Conozcan a Jeffrey Winstone, un héroe que esta noche ha decidido comenzar su carrera. Después de un accidente desastroso y varios años de entrenamiento, Winstone se lanza a las calles de su ciudad persiguiendo limpiarla de la escoria que la habita en lo que sería una brutal venganza, de no ser por la interferencia de Deathlok, que antes de que siquiera Winstone pueda llegar a decidir un nombre clave, lo mata evitando así que en el futuro se vuelva una leyenda. Esta escena tiene fuertes reminiscencias del Dark Knight Returns de Miller y el personaje de Winstone se hace automáticamente una creación agradable hasta su brutal muerte. Buen comienzo, ¿no?

Spoiler Wolverine Weapon X No 11

En otra parte Steve Rogers y James Howlett (Wolverine), finalmente se reencuentran. Buscando celebrar el regreso de Steve al estilo que sólo Wolverine podría sugerir, ambos se lanzan a una pesquisa de bares a través del mundo, usando la nave de los X-Men y a Nightcrawler como conductor designado.

A su vez una joven pareja acaba de tener su primera (sumamente desastrosa) cita. Él se encuentra vomitando (bebió demasiado) mientras ella se encuentra sumamente hastiada, por lo que no se ve que haya gran futuro para ambos como compañeros. Deathlok aparece y les pregunta si éstos son los padres de quien será en un futuro un importante superhéroe. Mientras Deathlok destapa la razón que comenzará por juntarlos (la familia de él es dueña de un complejo en Tahití, que es un lugar que ella simplemente adora), los mata a los dos a sangre fría en medio de la calle. Con ellos, van dos superhéroes borrados de las páginas de la historia. 

Steve y James por su parte están arrasando con un bar perdido en alguna parte del planeta. Buscando superar las capacidades de sus respectivos poderes para borrar los efectos del alcohol, James (o Logan -por estos días es complicado ponerle un nombre de pila a Wolverine-), le revela a Steve que tiene una nueva pareja, inspirado por el regreso de Steve que le ha renovado su confianza en la humanidad. La forma en que Wolverine menciona estas palabras es sentimental y cargada de mucha represión emocional, lo que termina siendo un momento muy ejemplar en la carrera del héroe.

Volviendo a Deathlok, éste acaba con la vida de varios policías, enfermeras y bebés en un hospital, para después juntarse con varias copias de sí mismo las cuales han terminado cada una con su objetivo: exterminar a los que serán en un futuro amenazas a los planes de sus enigmáticos patrones. Todos reunidos, descargan sus nuevos protocolos que consisten en liquidar a la amenaza principal: Steve Rogers, alias Capitán América.

El cómic termina después de que el Capi y Logan se despiden, con el mutante canadiense siendo interceptado por una mujer que puede ver el futuro y que ha visto desaparecer de la historia a muchas personas buenas que iban a cambiar al planeta. Alarmada, la chica comenta que los Deathloks están aquí para acabar con el futuro.

Si te había estado gustando este título, ahora te va a fascinar. Si por el contrario te habías resistido a leerlo, deberías darle una oportunidad porque es magnífico. ¡Lo digo yo como un sujeto que en verdad ha aprendido a odiar a Wolverine! ¡Este cómic está que arde! ¿Mi nota? Un 9.5 por si quedaba alguna duda de lo MUCHO que me gustó esta edición.

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Reseña: The Walking Dead No.70 (Image Comics)

Martes, Marzo 09 2010 Por: Legion

Portada The Walking Dead No. 70

Escritor: Robert Kirkman; Arte y portada: Charlie Adlard.

Dudo que para estos momentos me sea posible maravillarme más con esta serie; se trata muy probablemente de mi publicación favorita por estos días. The Walking Dead es una serie que debe su título no sólo a los muertos ambulantes que pueblan sus páginas, sino también a la muerte del espíritu humano, a las atrocidades que somos capaces de cometer como especie y que generalmente este cómic enfoca a manera de traiciones, mutilaciones, abusos, pillaje y demás horrores que forman la historia de la humanidad. Esta vez tratamos el tema de la culpa y la muerte de la esperanza, en tanto Rick y su grupo encuentran un lugar que posiblemente les ofrezca un bien merecido descanso del mundo apocalíptico que les rodea, pero es más probable que signifique más desgracias en su camino.

LO BUENO

¡La paranoia! Robert Kirkman sabe cómo crear tensión en las páginas de este cómic mostrándonos un páramo en medio de tanta muerte y destrucción donde puedes dejar a tus niños jugando por la calle, en tanto en la comodidad de tu hogar puedes sentarte tranquilamente a leer un libro. Mientras los protagonistas finalmente tienen un breve descanso del brutal horror que han tenido que vivir, podemos ver cómo entre las sombras no todo es tan bello como parece ser y sabemos, a ciencia cierta, que algo terrible va a pasar en lo que el escritor lentamente nos desliza la naturaleza de la tragedia que se aproxima.

Integrar al lector en la historia es una virtud que muy pocos cómics tienen, pero después de tantas muertes entre los protagonistas, tantas traiciones, mentiras, abusos de toda índole y demás, como coleccionista ya comienzas a pensar como los personajes de Kirkman y no dejas de sospechar de todo lo que pasa, fijarte en cada escena y tomar a mal cada palabra. Es una experiencia fantástica que habla mucho de lo buena que es esta colección.

Como siempre, Kirkman demuestra un excelente manejo de la naturaleza de sus personajes, lo cual sumado a la buena ambientación y excelente pluma de Charlie Adlard, hacen de esta lectura un recorrido muy grato.

LO MALO

El mayor defecto que tiene esta edición es el de ser un número introductorio a nuevas complicaciones y como tal, no avanza a un ritmo vertiginoso y más bien es uno pausado… lo cual es pura tortura pues no puedes evitar sentirte algo ansioso por saber qué está pasando exactamente. Afortunadamente el remedio consiste en resistir un par de meses para ver adónde vamos a llegar, que tratándose de esta colección, simplemente es algo inanticipable.

Spoiler The Walking Dead No. 70

Rick y compañía llegan a las instalaciones donde habita lo impensable: una comunidad pacífica y bien organizada, ubicada justo en medio del caos apocalíptico en que se ha convertido el mundo. Mientras Rick recorre con la mirada el lugar, ve que unos niños se encuentran jugando entre las calles y nota que uno de ellos tiene un terrible moretón en uno de sus ojos. Inevitablemente Rick comienza a sospechar lo peor.

Rick es enviado a entrevistarse con Douglas, quien es el líder de esta comunidad. El trabajo de Douglas es evaluar a los recién llegados y asignarles tareas que permiten mantener el orden y continuar expandiendo la comunidad. Douglas le cuenta a Rick que entiende bien las razones por las que un hombre debe matar, relatándole la historia de un sujeto que antes de estallar el holocausto y estando sumamente intoxicado en drogas, se comió los globos oculares de su hijo de cuatro años, quien siendo pequeño e inocente, no era capaz de entender la monstruosidad del acto realizado por su padre. En conclusión Douglas le explica a Rick que la maldad siempre ha existido, inclusive antes de la llegada de los Zombies, pero ahora está libre y eso hace muy impresionantes las hazañas de supervivencia que él y su grupo han logrado, manteniendo el pellejo en el mundo exterior por ya más de un año.

Rick recibe la tarea de ser el policía que vele por la seguridad de quienes habitan dentro de la pequeña comunidad. Mientras Rick se dirige a bañarse (con auténtica agua caliente proveniente de una tubería), siente pánico al notar que su hijo no está cerca, sólo para notar que está jugando pelota con otros niños.

Por su parte Douglas entrevista a Andrea, a quien le pregunta si es soltera. Es una extraña pregunta, más tomando en cuenta que no se la hizo a Rick. Afeitado y con el cabello recién cortado, Rick recorre la calle y le pregunta al niño del ojo morado qué fue lo que le pasó, a lo que el pequeño responde que una pelota le pegó en pleno rostro y por eso tiene la marca.  ¿Soy el único que piensa que hay algo más detrás de esa respuesta?

Mientras Rick, Carl y los demás se aclimatan, Douglas recibe la intempestiva visita de su esposa, quien está fuera de sus cabales reclamándole por qué les ha permitido el paso a Rick y sus amigos a las instalaciones. Regina (el nombre de la esposa de Douglas) exige saber todo lo posible sobre esta gente extraña, a lo que un tercer sujeto (uno de los hombres de Douglas) responde que Rick se parece mucho a un tal Davidson (el fundador original de esta paradisiaca comunidad). Douglas se vuelve loco y golpea al hombre, marcando que nadie debe pronunciar jamás ese nombre, no después de lo que les hizo hacer… ¿Cuánto tiempo pasará para que la desgracia revisite a Rick y los suyos?

Como una avalancha que poco a poco cobra intensidad es que comienza este nuevo arco argumental de The Walking Dead, que como los anteriores, promete mucho sin marcar un destino claro. ¿Qué pasará aquí y adónde llegarán los protagonistas de esta historia? Una de las colecciones premier del momento mantiene el nivel que cabe esperar de ella y por tanto le concedo un 9.0. ¿Alguien tiene una predicción de qué sucederá en ediciones futuras?

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Reseña: Uncanny X-Men No.521 (Marvel)

Lunes, Marzo 08 2010 Por: Legion

Portada Uncanny X-Men No. 521

Escritor: Matt Fraction; Arte y portada: Greg Land.

Con la saga titulada Nation-X en su penúltimo episodio, Matt Fraction arrastra lenta pero inexorablemente el mundo de los X-Men a la gran guerra que está por suscitarse en Second Coming que promete, cambiará radicalmente el mundo de los mutantes. Mientras los X-Men comienzan a integrar al pueblo atlante a la comunidad de Utopia, Magneto se encuentra concretando un proyecto secreto y Wolverine y un escuadrón de Hombres X luchan ferozmente contra una nueva cábala secreta de enemigos. Muchas cosas están pasando a la vez mientras los mutantes engrosan sus filas, echémosle una mirada a cómo se está desarrollando este cómic.

Para empezar he de aclarar que no pensaba reseñar Uncanny X-Men hasta comenzada Second Coming, pero en vista de que nuestros lectores Snowblacking y Kike Gavilán son fans, aquí les damos una probada de lo que está pasando. Matt Fraction ha llenado las páginas de los X-Men con peligros y temas a explorar que constantemente debutan y en un par de ediciones, desaparecen. La isla en la que viven se hundía, fueron atacados por Predators-X, estaba la presencia de una parte de Void (el lado maligno de Sentry) atrapada dentro de la White Queen y varias situaciones más que han mantenido la colección muy movida, si bien no realmente interesante

como cabría esperar.

Portada alterna Uncanny X-Men No, 521

LO MALO

En esta ocasión tenemos más de lo mismo, en tanto Fraction trata de desarrollar tres temas a la vez sin mucho éxito. El conflicto entre el villano llamado Lobe y el equipo dirigido por Wolverine es muy fugaz y la presencia de los X-Men carece de sentido, más que nunca se revela por qué específicamente Cyclops envió a Wolverine, Psylocke y Colossus tras los villanos. La aparición de Fantomex (un mutante francés creado por Grant Morrison), es igualmente muy breve y como salvador de los X-Men que se encuentran siendo derrotados, se roba el papel protagónico de una forma que posiblemente hubiera funcionado, de no ser por lo fugaz que es.

Por su parte Greg Land completa la labor de Fraction logrando un par de escenas muy agradables pero en general, cometiendo todos esos errores que el mundo suele achacarle.

LO BUENO

A final de cuentas lo que hace muy bien en este número Matt Fraction es sorprendernos con la conclusión de esta historia, que es en verdad impactante. Aparte hay otros giros inesperados en la trama y que son muy gratos, como el que los hombres X estrenan un nuevo miembro o el regreso de Sublime, que es un villano muy divertido.

Magneto  se retira a una montaña a meditar profundamente. La razón de este ejercicio se revela al final de la edición para sorpresa de todos los X-Men.


Spoiler Uncanny X-Men No. 521

Por su parte Wolverine y Lobe comienzan la batalla. Lobe revela tener plenamente estudiados a todos y cada uno de los miembros de los X-Men y que por tal razón, su grupo de seguidores están preparados para contraatacar cada agresión de los grupos X y vencerlos sin tener que hacer mucho esfuerzo.  En eso aparece Fantomex, sujeto del cual Lobe no tiene ninguna información al respecto y por tanto, representa un grave peligro.

Bajo la isla Utopia se ha contraído un inmenso pilar que sirve para alojar a los Atlantes que han sobrevivido y evitar que la isla se hunda con todo y Hombres X. Ahí los miembros del Club-X se dirigen para tratar de tener una conversación con Namor. De regreso con Fantomex y los X-Men, la batalla cambia a favor del grupo hasta que Lobe suelta en el ambiente un virus diseñado sólo para afectar a los mutantes. Mientras Lobe huye, revela ser un seguidor de un fanático llamado John Sublime, que es un agradable sujeto que se dedica a extraer las capacidades de los mutantes y concedérselas a gente común, cono Lobe y su equipo.

Acabando el número, el plan de Magneto se revela. En Giant-Size Astonishing X-Men, Kitty Pride salvando a la humanidad de una bala gigante, emprendió un viaje espacial dándose por perdida a los X-Men. Haciendo uso de todo su poder, Magneto (que busca ganarse la confianza de los X) trae a Kitty Pride de vuelta, justo antes de que inicie el conflicto que definirá a los X-Men en años venideros.

Matt Fraction no había estado haciendo una mala labor con Uncanny X-Men y después de la lucha contra los Dark Avengers, la colección ya no ha tratado de cubrir tantos temas al mismo tiempo de manera caótica, en sí lo único que le ha faltado es un objetivo concreto que al parecer, está por llegar con Second Coming, donde todo lo que han logrado los X-Men hasta el día de hoy se pondrá a prueba. Mi calificación es un 7.5

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Resumen de reseñas del mes de febrero: Guardians of the Galaxy No.23, Secret Six No.18 y Thor 606

Viernes, Marzo 05 2010 Por: Legion

¡Bienvenidos a esta nueva adición a la sección de reseñas! Este Resumen de Reseñas del Mes tiene la intención de dar una descripción breve de algunos de los cómics que no pude comentar durante el mes y su supervivencia dependerá enteramente del voto de ustedes, nuestros lectores. De ninguna manera pienso sustituir el formato de reseñas más extenso que suelo emplear, pero de vez en cuando verán un resumen como éste para complementar la tanda usual de reseñas. Los cómics aquí mencionados tampoco dejarán de tener un espacio más extenso, pero de momento debido a la tarea titánica que representa leer cerca de 40 títulos cada mes y elaborar sus respectivos escritos, les ofrezco esta versión más breve para mantenerlos al tanto de varias publicaciones. Sin nada más que decir, pasemos a enterarnos qué pasó en…

Portada Guardians of the Galaxy No. 23

Guardians of the Galaxy No.23 (Marvel)

Escritor: Dan Abnett y Andy Lanning; Arte: Wes Craig; Portada(s): Alex Garner.

Creo que Guardians of the Galaxy es un cómic divertido; nada espectacular o brillante, pero sí lo suficientemente curioso como para garantizar una lectura amena y quizás, enajenante.

En números anteriores de esta serie los escritores mataron a la mitad de los protagonistas de una forma muy convincente, lo que dejó a todo el mundo impactado. En esta entrega se arruina la gran sorpresa de la masacre, pero irónicamente el cómic sale airoso gracias a una trama bien elaborada.

El arte es sumamente caricaturesco y es fácil de digerir a la vista. El artista Wes Craig en conjunto con el escritor lograron darle un aire perturbador a esta edición que funciona de maravilla con la trama tan oscura que se está desarrollando, inspirada sin duda en la obra de H.P. Lovecraft.

En ediciones anteriores el alter ego maligno de Adam Warlock (llamado The Magus), masacró a la mitad de los miembros de los Guardians of the Galaxy; en este número nos enteramos de lo que realmente pasó. Magus fingió su muerte y la de los miembros de los Guardians que aparentemente liquidó y ahora, recluido en un tempo dedicado a dioses de la vida malignos que están corrompiendo nuestro universo, Magus busca corromper a sus reclusos para unirlos al servicio de las deidades perversas a las que sirve.

La historia se enfoca en Phyla-Vell, quien es el Avatar de la muerte y por tanto la rival principal de Magus. Al final del número Phyla-Vell consigue escapar de sus cadenas con otros cuatro muy furiosos compañeros de equipo que desean fervientemente ajustar cuentas con The Magus.

Lo que me mantiene entretenido respecto a este cómic es que los escritores han hecho de un grupo de personajes muy relegados del universo Marvel, una agrupación digna de seguirle la pista gracias a buenas caracterizaciones y una trama híper cargada de giros inesperados que poco a poco se va vinculando a los últimos sucesos acontecidos en las sagas espaciales del universo Marvel para generar un macro evento que seguramente será tan bueno como los anteriores (¡Y créanme!  War of Kings, Annihilation y Annihilation Conquest fueron divertidos). Además, saben hacer villanos que generen escalofríos, como en esta ocasión The Magus.

Mi nota es un 8.5.

Reseñas relacionadas:

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War of Kings No.6 
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Secret Six No.18 (DC Comics)

Portada Secret Six No. 18

Escritores: Gail Simone y John Ostrander; Arte: Jim Calafiore; Portada: Daniel Lu Visi.

Aquí tenemos un cómic que daba para ser una lectura titánica y muy memorable, hasta que se cruzó en su camino Blackest Night . Secret Six es una historia que presenta el encuentro entre dos grupos bastante oscuros en el universo DC y está llena de intrigas, giros sorpresivos, montón de acción y diálogos ingenioso a manos de Gail Simone, que en contraste con el estilo más metódico y cargado de diálogos “sucios” de John Oustrander, dan como resultado una mezcla agri-dulce muy agradable.

Sin embargo, Blackest Night roba la atención de lo que realmente era importante y en este caso, el tema principal era la lucha entre los Secret Six y el Suicide Squad. Con todo resultó ser muy buen cómic en parte gracias al arte de Jim Calafiore, pero mayormente debido a las escenas impactantes e inesperadas que se suscitan; ¿Quién se esperaba que Deadshot disparara a quien le disparó en el final del cómic?

Rodeados de enemigos, los Secret Six y el Sucide Squad deciden hacer a un lado sus diferencias y concentrarse en sobrevivir a una oleada maligna de cadáveres portadores de anillos negros. Durante la lectura la súper poderosa Black Alice pierde el control y se nos revela cómo la niña que en realidad es, es rodeada de gente que no dudaría en matar a su madre.

Amanda Waller  (que debo mencionar, es uno de los mejores personajes del mundo del comic book) salva el día haciendo uso de un as bajo la manga. Poco después un muy agradecido Deadshot le dispara en el pecho, forzando a los miembros del Suicide Squad a retirarse para atender las heridas de su patrona. Al final del número se nos revelan parte de las intenciones de Waller, que al parecer en realidad nunca fueron secuestrar a Deadshot y los demás Secret Six, sino quizás despistarlos para que no sospechen que en realidad ya trabajan para Waller, quien a través de la identidad de su contratista Mocking Bird los manipula. ¿Será éste su plan o trae algo más entre manos? ¡Dios cómo adoro a Amanda Waller!

Parece que aun en sus malos momentos, nada evita que Secret Six sea una buena adquisición. Hubieron unas caracterizaciones fantásticas y como siempre las complicaciones que acompañan a la presencia de Amanda Waller y todas las dudas e intrigas que levanta a su paso, hacen muy entretenido todo el cómic. Sin embargo, le faltó más caracterizaciones y menos Blackest Night, donde básicamente pasó lo mismo que ha pasado en todas las series vinculadas al evento y los héroes tienen que hallar una forma ingeniosa para liquidar a los zombies que les persiguen. Afortunadamente este macro evento está por terminar, porque el tema ya comienza a ser muy desesperante para un servidor.

Mi nota es un 8.5.

Reseñas relacionadas:

Secret Six No.17 
Secret Six No.14 
Secret Six No.12 

Thor No.606 (Marvel)

Portada Thor No. 606

Escritor: Kieron Gillen; Arte y portada: Billy Tan.

Esta edición de Thor concluye el enfrentamiento del dios del rayo con el Doctor Doom, quien ahora posee la poderosísima armadura de The Destroyer. Básicamente la lectura se centra en una batalla bastante divertida donde podemos ver a Doom haciendo empleo de una inmensa fuerza física para someter a su rival, pero el cómic en sí es muy completo y tiene sus momentos en que personajes como Balder brillan.

La lucha de los dioses de Asgard contra sus compañeros transformados en autómatas asesinos es trágica y está muy bien ilustrada, igual que el resto del número por Billy Tan, quien sinceramente nunca me impresionó cuando se encontraba en New Avengers, pero aquí dentro de las páginas de Thor, brinda una labor mucho más espectacular. Si hay algo qué criticar es que la lectura se sintió muy comprimida y debido a la llegada de Siege, la conclusión perdió peso a sabiendas de que veríamos a los personajes un poco después confrontando a las tropas de Osborn sin muchos cambios.

Doom combate a Thor usando la armadura creada por Odin http://en.wikipedia.org/wiki/Odin llamada The Destroyer, que está funcionando a plena capacidad gracias a los corazones cargados de sufrimiento de asgardianos que Doom ha empleado para potenciar su nueva arma. Mientras tanto el resto de los asgardianos tratan de abrirse paso al castillo de Doom para rescatar el corazón de la diosa Kelda, la cual está en el umbral de la muerte.

Thor mantiene una lucha bastante espectacular con Doom hasta que Balder mata a los reclusos del monarca de Latveria y con ello deja sin poder a Doom. Loki teletransporta al Doctor lejos del puño castigador de Thor, y Balder después de salvar a Kelda, quien ha perdido el amor del mortal llamado Bill gracias a la maldad de Loki, tiene oportunidad de hablar con su hermano Thor. La secuencia es magnífica y hace maravillas por mejorar la imagen de Balder, que parecía hasta hace poco un pobre sustituto de los anteriores monarcas de Asgard. Al final Doom revela sus intenciones y guarda una porción de la sangre de Loki para discernir sus secretos y poder así transformarse en un dios inmortal.

Es tan buena esta edición de Thor que parece escrita por la misma mano de J. Michael Straczynski. Mi nota es un 9.0.

Reseñas relacionadas:

Thor No.605 
Thor No.603 
Thor No.601 

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Reseña: Blackest Night No.7 (DC Comics)

Jueves, Marzo 04 2010 Por: Legion

Portada Blackest Night No.7

Escritor: Geoff Johns; Arte: Ivan Reis; Portada(s): Ivan Reis y Rodolfo Migliari.

Es una tradición en esta clase de eventos que el penúltimo número de la serie deba revelar las cuestiones más importantes de la trama general. ¡Y eso pasa en éste! Que sean satisfactorias es tema aparte. Mientras usuarios de anillos de color llegan de todos los rincones del universo a librar la batalla final en el planeta Tierra, la gran mentira de los Guardians of the Universe es revelada, Nekron desata su furia donde radica su principal objetivo y al final, surge un nuevo campeón. El reloj sigue corriendo y la muerte se encuentra cerca; ¿Qué cambios traerá toda la oscuridad que se ha desatado al universo DC?

Geoff Johns mantiene la historia en un movimiento casi frenético para esta edición, lo que aumenta la emoción y el desarrollo espectacular de esta lectura pero; ¿fue una buena edición?

LO BUENO

Blackest Night ha cumplido con ser exactamente lo que prometía: un evento titánico al estilo de los filmes hiper taquilleros de la industria cinematográfica como The Lord of the Rings o la más reciente Avatar. Tienes esa escala épica acompañada de un montón de acción que sólo podrías ver en una película de ese estilo, salvo que esto es un cómic y como medio narrativo, Johns sabe sacarle provecho dando diálogos interesantes y explotando la facilidad que tiene el cómic para ser un medio secuencial vinculado a un historia más grande que en este caso, es todo el universo DC. ¡Y ésa es otra gran ventaja de esta serie! Contrario a lo que cabría esperar, Blackest Night supo envolver a todo DC Comics en su espectacularidad, aunque la mayoría de las series vinculadas al evento principal fueron poco meritorias.

Volviendo a retomar las características secuenciales que explota Geoff Johns, es muy evidente que esta serie (a diferencia de otras…Siegggg…) lleva al menos unos tres o cinco años cocinándose. Aquí confluyen eventos que iniciaron desde Green Lantern: Rebirth y todas esas intrigas, batallas, los mitos construidos y las emociones que experimentaron los personajes en ese periodo de tiempo llegan a este punto donde contrario a lo que podríamos esperar (y que dictaba toda lógica), al final de la edición Johns se reserva una sorpresita.

Y eso es lo mejor que hizo el escritor para esta edición; su conclusión. Haciendo a un lado un par de buenas caracterizaciones como la de Scarecrow y otros personajes, o las “sorpresitas” esparcidas por aquí y por allá (como que un ser habita dentro de la Batería Central de los BL o el arribo de los refuerzos), es el final de esta edición lo que de verdad hace palpitar el corazón.

Quizás todos estos logros que tiene la lectura se perderían si no fueran ilustrados por una buena mano, pero lo referente a ese tema está totalmente cubierto gracias a la aportación del dibujante Ivan Reis que, en definitiva para mí, es el mejor dibujante que tiene en nómina DC Comics al menos en estos momentos.

LO MALO

¡Es demasiado! Es un evento que ha tratado de envolver tantas tramas y personajes en su narrativa que como resultado hay muchas cosas que se pierden en la historia o que tienen una participación mínima. Black Hand por ejemplo, es uno de los villanos importantes y en esta edición -finalmente- se lanza al ataque, pero es tan breve su participación que cuando cierras el número jurarías que no pasó. Lo peor es que hay escenas que secuestran la atención de las secuencias más importantes y a final de cuentas, resultaron totalmente innecesarias. Una de ellas (y la más fatal a mi gusto) está dedicada a Dove de los Teen Titans , quien tiene el poder de destruir la conexión de los anillos negros con los cuerpos que habitan. La razón por la que fue incluida esa escena, me parece, era demostrarnos que hay una criatura encerrada dentro de la batería negra, pero había mil formas de hacerlo y ¿por qué demonios debe importarnos la existencia de Dove siendo que su poder es sumamente útil y aun así no hace realmente nada?, evade mi comprensión.

La otra cuestión que me desanima es que esta entrega básicamente tiene la única intención de ponernos al tanto de qué está pasando y nada más. Claramente Johns no pretendía darnos luchas espectaculares con Black Hand o entre los refuerzos de los Lanterns y sus versiones oscuras. ¡No! La intención era apesadumbrarnos y sorprendernos con varias revelaciones, lo que me lleva al último punto de mi crítica.

Realmente hay novedades impactantes y como ya alabé, especialmente en la conclusión. Aun así critico qué tan impactante es lo que se nos muestra. La mentira de los Guardians of the Universe no fue nada que lograra petrificarme en mi asiento, y la conclusión, por más “wow” que pueda ser, tampoco me impactó como me ha pasado con otras ediciones de BN. Estoy seguro que este detalle es un problema mío relativo a la serie, porque vea donde vea todo mundo habla maravillas del final, pero particularmente y aunque reconozco que fue bueno, no fue lo que esperaba… no me culpen, me quedé traumado con Mogo  (¿pensarán vender playeras de un planeta miembro de los Green Lanterns? ¡Ya DESEO poseer varias de ellas! ).

Spoiler Blackest Night No. 7

En el corazón de la devastada Coast City, Nekron reúne a los Guardins of the Universe que mantiene reos. Mientras extrae de uno la confesión de que sinceramente, no recuerdan la razón por la que los Guardians resguardan a todo el universo (revelación impactante dado que el canon de DC comics dice que se dieron a dicha tarea, después de que uno de ellos que se hacía llamar Krona dividiera al universo), Hal Jordan y los demás usuarios de anillos de color en la Tierra se lanzan a la carga contra el señor de la oscuridad.

Mientras Sinestro, Indigo-1, Scarecrow y el resto descubren que sus poderes son inservibles contra la voluntad de Nekron, Black Hand se lanza a defender a su señor. Black Hand apresa a los Linternas y entre ellos reconoce a Atrocitus como la criatura que trato de matarlo años atrás, mucho antes de que Black Hand entrara en contacto directo con los poderes de la muerte. En un movimiento inesperado, Scarecrow salva el día atacando violentamente a Black Hand; ¡El enemigo de Batman por primera vez se siente vivo y para mantener su felicidad intacta, piensa destruir a Black Hand cueste lo que cueste!

Spoiler Blackest Night No. 7

Sin embargo, Lex Luthor (quien posée un anillo naranja) es dominado por el impulso de la avaricia y rápidamente, se lanza a la carga contra Scarecrow, deseoso de poseer su anillo. Mientras Luthor le roba a Scarecrow su anillo, el Green Lantern terráqueo John Stewart es perseguido por millones de Black Lanterns que están deseosos de unirlo a sus filas, hasta que inesperadamente comienzan a aparecer cientos de anillos de color. Las fuerzas de los Sinestro Corps , Star Sapphire, Blue Lanterns, Indigo Tribe, Red Lanterns y Green Lanterns Corps llegan en su totalidad a librar la batalla final.

Por otra parte Dove de los Teen Titans es derribada por un poder apresado en la batería central de los Black Lanterns (que debe ser el apresado Anti-Monitor), Nekron arranca la vida a uno de los Guardians of the Universe. Después Black Hand (siempre al lado de su señor), extrae sus vísceras y con ellas elabora un ritual, que manifiesta en el plano terrestre a la luz de la vida, la fuerza creadora a la que todos los seres existentes en el universo están ligados. Nekron enviste contra la fuerza de la creación y con cada golpe, todos los seres vivos del universo sienten el dolor.

Mientras esto sucede Ganthet revela la gran verdad de los Guardians of the Universe. Deseosos de ocultar la verdad y proteger a la fuerza de la vida, los Guardians crearon la ficción de que la vida en el universo comenzó con ellos cuando en realidad, fue en el planeta Tierra. Furioso con esta revelación que le costó la vida a su amigo Abin Sur, Sinestro agrede a Ganthet .

Hal Jordan por su parte puede ver a Nekron destruyendo a ser de luz que es el equivalente a Parallax o Ion y es en sí, el avatar de la creación. Sabiendo que estas criaturas necesitan un cuerpo que habitar para poder usar sus poderes, Hal Jordan carga con la intención de fusionarse con el avatar. En el último segundo pierde la carrera cuando Sinestro interfiere y se une al avatar; ¡Surgiendo un nuevo White Lantern! Y así comienza el principio del fin…

Esta edición recibe un 9.0 de mi parte y no sólo por lo ya comentado, sino también (y creo que en mayor parte) por esa magnífica página extraída del diario de Black Hand incluida al final de la lectura. Es una breve historia que nos relata cómo mató Black Hand a su mejor amigo en su adolescencia y cómo logró salirse con la suya. Es una página muy perturbadora permítanme decirles. Salvo ello el resto del número es exactamente lo que esperan aquellos que disfrutan este cómic y exactamente lo que odian sus detractores, así que ya saben qué esperar. ¿Quieren que les diga algo más? Algo más, ¡que tengan un buen día!

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Blackest Night: The Flash No.3 
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Reseña: Locke & Key: Crown of Shadows No.3 (IDW Comics)

Miercoles, Marzo 03 2010 Por: Legion

Portada Locke & Key: Crown of Shadows No.3

Escritor: Joe Hill; Arte y portadas: Gabriel Rodríguez.

No se me ocurre una razón lógica para no ser fan de Locke & Key, que con un trabajo artístico de primerísima y una trama intrigante y amena se forma una colección que es una adquisición obligatoria en mi anaquel mes a mes. En este número mientras la familia Locke se las arregla para complicar sus ya bastante tensas relaciones intrafamiliares, se descubren un par de llaves misteriosas a la vez que el enigmático enemigo del clan Locke lanza un ataque frontal con la finalidad de acabar con la vida de Bode, Kinsey y Tyler.

LO BUENO

Joe Hill es de los pocos escritores que brinda una experiencia rica en elementos emocionales, detallando a sus personajes cuidadosamente, dejando claro al lector qué sienten, qué piensan, por qué son lo que son y qué pretenden ser, construyendo vidas complejas que en conjunto, en el momento en que estallan las situaciones fuertes, contribuyen a crear un drama terrorífico y glorioso.

Hay cuestiones que los medios masivos tienden a sensacionalizar y hacer poco creíbles, y que simplemente Joe Hill hace interesantes aunque sean vivencias de la cotidianidad. Desde la actitud rebelde de Kinsey hasta a depresión y el problema de alcoholismo de su madre Nina, cada personaje es una creación compleja y carismática, con problemas reales que los hacen seres sumamente interesantes. Kinsey es mordaz y abusiva con su madre, pero no actúa como una loca frenética o una actriz de drama barato mexicano; es la típica adolescente hiriendo a su mamá. Por su parte, Nina no es una bebedora completamente perdida en su vicio o un monstruo que abusa de sus hijos; es una mujer profundamente herida, rota, su depresión se traspira en cada cuadro en que aparece y eso es algo común en la vida real y es también mucho más impactante.

Portada Alterna Locke & Key: Crown of Shadows No.3

Ese amor por los detalles de Joe Hill y su habilidad para marcar emociones hacen que Locke & Key sea una experiencia única, pero lo que mantiene la serie intensa son los misterios y los males que se han desatado alrededor de la vida de los Locke. Es curioso cómo sus enemigos han hecho mucho más que matar a un ser querido. En cualquier otro cómic eso en sí parece algo grande, pero sinceramente; ¿Cuántas historias hacen una buena labor marcando la pérdida de un ser querido? Los Locke están heridos en sus almas, son una familia disfuncional que claramente no tienen ni idea de lo mal que están y sin embargo, son gente buena que hacen lo que pueden por salir adelante y repentinamente te encuentras echándoles ánimos, porque sabes que los males que están en su camino son mucho más grandes que los que han afrontado antes y se mueven en las sombras más intensos a cada momento.

Lo que me resulta sorprendente de esta publicación es que a pesar de ser muy buena, lo que realmente me tiene enganchado es el arte de Gabriel Rodríguez, que admiro e idolatro totalmente. Me vuela la tapa de los sesos cada que abro una edición de Locke & Key que NUNCA falla en fascinarme gracias a los hermosos trazos en su interior. El estilo caricaturesco de Rodríguez captura todo lo que acontece en esta colección traspirando a la perfección todo lo que el escritor quiere hacer sentir al público.

LO MALO

Locke & Key no es una publicación mensual, sino una colección que se fragmenta en miniseries que resulta en que los fanáticos de esta saga se queden esperando un tiempo a que sea lanzada al mercado la siguiente parte de la trama. Eso hace que los nombres se tornen olvidadizos y algunos detalles se nos escapen, siendo que no se recuerda con frescura lo suscitado en la miniserie anterior.

Eso es frustrante, pero lo que realmente puede ser enloquecedor es la demora con que Joe Hill hace avanzar la trama y las muchas dudas que va generando en el camino que al parecer nunca piensa responder. ¿Qué son las benditas llaves? ¿Qué sabía el patriarca de los Locke sobre éstas? ¿Qué es la criatura del pozo? ¿Qué extrañas habilidades natas tiene Bode y de dónde provienen? Éstas, son sólo unas cuantas de las muchas preguntas que va creando el escritor y que llevan ya suspendidas varios meses, que con periodo de retraso entre la entrega de colecciones, hacen que parezca una auténtica eternidad. Peor es saber que Locke & Key va a contar con una infinidad de miniseries que en total formarán 68 cómics. O sea: Nos faltan AÑOS para llegar al final de esta trama que por lo visto, Hill piensa extender a la eternidad.

Tyler persigue a su hermano menor (Bode) por toda la casa buscando recuperar la gorra que el infante le acaba de arrebatar en protesta porque sus hermanos mayores se han quedado con la llave que permite a los Locke insertar y retirar memorias y conocimientos de sus mentes. Mientras los dos corren presurosos, Bode se topa con una figura en forma de llave insertada en el piso de la casa, justo bajo un tapete. Cuando Tyler observa la llave retira a Bode del cuarto tratando de ignorar el descubrimiento.

Spoiler Locke & Key: Crown of Shadows No.3

Por su parte Nina Locke recibe la visita de un investigador de la policía, que cuando lo topa éste se encuentra observando las escaleras donde el homicida serial Sam Lesser se rompió el cuello. Al principio Nina reacciona agresivamente, pero rápidamente el policía comienza a asegurarle que su visita no tiene nada que ver con el caso de Lesser y él se encuentra ahí a razón de que la misma Nina lo mandó llamar. Más tranquila, Nina interroga al investigador respecto a lo que ha aprendido de lo acontecido al hermano de su difunto ex-esposo, Duncan, quien junto con su pareja gay fueron agredidos por unas mujeres sumamente violentas.

El detective le constata a Nina que lo sucedido a Duncan nada tiene que ver con Lesser y los misterios alrededor de los Locke (evidenciando que nada sabe de lo que en realidad pasa). Nina a su vez le entrega al detective una llave con círculos concéntricos, que era la que buscaba Lesser.

Spoiler 2 Locke & Key: Crown of Shadows No.3

El detective se retira y Nina piensa visitar a Duncan, pero antes se topa con su hija Kinsey, quien está abriendo los cajones de su madre en busca de alcohol.  Mientras Nina le reclama a Kinsey lo que hace, Kinsey le responde que está harta de lo irresponsable y patética que es alcoholizándose y levantando a su hijo mayor en las madrugadas para que la atienda como si él y todos los demás no tuvieran también dificultades. Tyler interrumpe la pelea pero para entonces Kinsey ya ha derrochado su veneno sobre su madre, la cual en cuanto se queda sola en la habitación destapa una botella mientras está envuelta en llanto.

Una vez fuera de la casa la señora Locke, cae la noche y cada uno de los Locke hace algo para pasar el rato. Tyler le lee un cuento a su hermano menor que una vez dormido, lo tapa para luego ir a ver tv, mientras Kinsey se encuentra usando su laptop para hablar con sus amigos. Distraídos, nadie se percata cuando Dodge (o Lucas Caravaggio, o la criatura del pozo, o en pocas palabras, “el mal”) irrumpe en el hogar y se dirige al ático.

Ahí Dodge busca desesperado dónde un hombre llamado Rendell guardó una llave con forma de vela. Una vez localizada la llave, Dodge se abre espacio hasta una alcoba donde una corona le espera. Al usarla, ésta anima todas las sombras de la casa y éstas reciben la tarea de buscar la llave del pozo y la de una misteriosa puerta negra,  mientras tres en específico son enviadas a liquidar a los tres hermanos Locke.

Al igual que en la miniserie anterior, esta nueva entrega de Locke & Key va cobrando fuerza conforme corren los números, y de seguir el mismo ritmo que su sucesora, esta serie va a concluir de una forma fantástica. A mí ya me consumen las ansias, en vía de mientras un 9.0 para esta sensacional entrega.

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Reseña: Blackest Night: The Flash No.3 (DC Comics)

Martes, Marzo 02 2010 Por: Legion

Portada Blackest Night Flash No. 3

Escritor: Geoff Johns; Arte: Scott Kolins; Portada(s): Scott Kolins y Francis Manapul.

El corredor escarlata ha mudado de colores gracias al poder de la sortija azul que ahora porta; ¿Pero bastarán sus nuevos poderes para salvar el alma de su nieto? Mientras tanto, los Rogues enfrentan su propia crisis proveniente del peligro que representan sus compañeros muertos y retornados de la tumba. Dos grupos de Rogues se enfrentan y sólo los que tengan el corazón helado sobrevivirán.

Uno de los grandes éxitos de Geoff Johns como escritor llegó en los días en los que colaborando con el dibujante Scott Kolins, le dieron al mundo las aventuras de Flash.  Fue una serie fantástica que atrajo tanto la atención que permitió, junto con otros éxitos como fueron JSA y Teen Titans, que Johns se posicionara en el importante papel que tiene ahora el escritor dentro de la compañía. Su personificación de Flash fue fantástica, pero irónicamente fueron más admirados sus Rogues, los villanos de la serie que por primera vez alcanzaron un estatus protagónico.

Ahora, después del relativo desastre que fue Flash: Rebirth, Johns vuelve a un terreno más seguro juntando dentro de las páginas de un mismo cómic la más reciente aventura del hombre más rápido del mundo y sus sensacionales enemigos, los cuales afrontan dificultades distintas. Este movimiento por parte de Johns era de esperarse después del clamor de quienes leyeron sus historias originales de Flash, que reclamaron una vez más el regreso de los Rogues y el resultado es un tie-in de Blackest Night sólido, aunque sin duda no tan bueno como cabía esperar.

Portada Alterna Blackest Night Flash No. 3

LO BUENO

¡Los Rogues están aquí! La complejidad de la moralidad de estos sujetos es expuesta de lleno, con un pleno margen de saña y violencia. La escena con la que abre esta historia es magnífica y narra una historia trágica y profundamente perturbadora que sirve para describir lo que significa ser un Rogue; seres indudablemente malignos con un código ético tan férreo que nada, inclusive la muerte, les hará quebrantarlo. Si no sabes quiénes son estos sujetos o por qué deberían interesarte, tienes la oportunidad de echar un vistazo aquí a lo que los hace tan interesantes.

La parte de la trama dedicada a Flash también es agradable, mayormente gracias a que Johns lleva las riendas de Blackest Night y a diferencia de los demás tie-ins no escritos por este señor, se siente una clara dirección con el curso de esta historia que simplemente series como Blackest Night: Superman o Batman no tuvieron.

 

No se puede terminar de alabar esta publicación sin hacer honores al trabajo de Kolins. Apodado “el dibujante más rápido del medio”, Kolins se nota en su elemento e ilustra unos Rogues dignos de encabezar las pesadillas de cualquiera gracias a su tenebrosa y exquisita representación, acompañada de una fantástica arquitectura y otros detalles en los que Kolins no sabe fallar.

LO MALO

No sé ustedes, pero personalmente ya estoy cansado de los diálogos motivacionales del Barry Allen/Flash. Parece que todo lo que saliera de su boca fuera bueno y acertado y con ello, pudiera convencer a cualquiera de que no es un idiota cualquiera, sino más bien un estupendo idiota. Son tantos los esfuerzos de Johns por tratar de hacernos ver qué es lo que hace a Flash el héroe tan importante que es, que falla en hacerlo algo creíble. ¡De la boca del tipo sólo salen arcoíris y unicornios! ¡Guácala!

Otro detalle es la falta de coherencia con la continuidad y lo enredado que se ha vuelto todo este asunto del Flash inverso y los viajes temporales. Para esta edición nos enteramos que el acérrimo enemigo de Flash está muerto, pero al mismo tiempo está vivo gracias a que en algún punto de la historia regresará de la tumba. ¿A quién le sirve de algo saber eso? Sólo espero que un día acabe Flash: Rebirth, para que la nueva serie de Flash empiece sin esa clase de tropiezos.

Finalmente los Rogues se roban nuevamente la función y tratándose de un cómic cuyo título es Flash, se esperaría que fuese ése el sujeto que hiciera la trama interesante. Estoy convencido tras dar varias vueltas por la red que son más quienes esperan una colección dedicada a los Rogues, que una dedicada a Flash. ¿Qué les dice eso del personaje?

Owen Mercer (alias: Capitán Boomerang) siempre ha sido un sujeto complicado. Owen tomó el nombre y las armas de su padre en honor a éste, a pesar de que nunca lo conoció bien y poco después de su muerte, Owen trató de llenar el espacio que había dejado vacío su padre uniéndose a los Rogues. Sin embargo, Owen en su corazón se consideraba más un héroe y en breve inició una carrera respetable, incluso llegando a formar parte de los Outsiders. Todo se fue al traste el día en que su papá regresó de la tumba.

Portada Alterna Blackest Night Flash No. 3

Convertido en un zombie por los poderes de los anillos negros, Digger Harkness convence a su hijo de traerle gente para que consuma su corazón, haciéndole pensar que así volverá a la normalidad y podrán tener una relación padre-hijo como Owen siempre quiso. El cómic inicia con Owen engañando a uno de los enemigos de Flash para entrar en una fosa donde en el fondo, su padre espera para arrancarle el corazón a su nueva víctima y condenar la conciencia de su hijo.

Mientras esto pasa, Barry Allen está aprendiendo a volar bajo el poder del anillo azul. Rodeado de enemigos y aliados consumidos por los efectos del anillo negro, Barry comienza a enfrentar a sus enemigos en tanto su aprendiz Wally confronta al nieto de Barry, Bart, quien está muriendo debido a que un anillo negro ha tomado posesión de su cuerpo y pronto terminará de matarlo y atarlo para siempre bajo su control. Bart trata de vibrar sus moléculas a súper velocidad para arrancar el corazón de Wally, pero en su lugar, de alguna forma consigue que por un instante ambos se fusionen en un espacio donde Bart todavía tiene conciencia. Es en estos momentos donde Bart le pide perdón a Wally por siempre arruinarlo todo.

Por su parte, los Rogues enfrentan sus propios problemas. Confrontando a sus ex compañeros muertos, Heatwave descarga sus ansias pirómanas sobre los cadáveres ambulantes sin tener gran efecto sobre éstos. En medio del fragor de la batalla, los Rogues retornados de la tumba son cautivados por la presencia de un reo dentro de la zona de combate. Sin que lo sepan los demás Rogues, el Profesor Zoom (el más grande enemigo de Flash) se encuentra recluido y la naturaleza de su alma atrae la atención de los Rogues muertos, lo cual es una distracción que aprovecha Captain Cold para congelarlos a todos y después pulverizarlos con una granada.

Spoiler Blackest Night Flash No. 3

De vuelta con Barry, Wally y Bart, Wally le comunica a Barry lo ocurrido y éste último rápidamente hace vibrar sus moléculas para fusionarse con su nieto y tratar de salvarlo del efecto del anillo oscuro. Dentro de lo que podría ser el alma de Bart, Barry le devuelve la esperanza al joven héroe, quien se libera finalmente de los efectos de la sortija negra.

Por su parte, Captain Cold y los Rogues se disponen a huir lejos de la locura en que se ha transformado su ciudad, pero antes de hacerlo deciden ir por el último de sus miembros, Captain Boomerang.

Cuando localizan a Boomerang, éste se encuentra llorando frente a la fosa. Captain Cold habla con Owen y trata de hacerlo recapacitar y convencerlo que eso que habita abajo ya no es su padre, sino una criatura con su forma. Mientras Cold lanza su discurso, nota que en la fosa hay una muñeca y un bolso; ¡Parece Owen se quedó sin criminales qué victimizar y comenzó a lanzar mujeres y niños a la fosa! El código de los Rogues dicta que nunca se matan mujeres ni niños, y sabiendo esto, muy a pesar de que Owen es para los Rogues parte de su hermandad la cual se basa en lazos muy poderosos de lealtad de donde sólo se sale muerto, Cold arroja a Boomerang al foso donde su padre le arranca el corazón. ¡Un Rogue nunca rompe su código! Con un miembro menos, los villanos desaparecen en tanto Captain Cold y Barry Allen separados por la distancia, emiten un mismo discurso. Con esta última escena, Geoff Johns constata que a pesar de sus diferencias, Cold y Barry son gente de un mismo pensar y ambos están determinados a ser éticos, a pesar de sus consecuencias y riesgos.

Si tuviera que escoger cuál de los seis títulos subalternos de Blackest Night fue el mejor (me refiero a Blackest Night: Batman, Superman, Teen Titans, Wonder Woman, JSA y éste), sin duda escogería el presente. Aun así no fue tan sólido como era de esperarse y con todo lo divertidos que son los Rogues (¡Y lo son mucho!), éste no fue su mejor momento. Mi nota es un 8.0 que está acompañado de una súplica: editores de DC, abran los ojos y denle su serie a los Rogues; ¡Ya urge!

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Reseña: Green Lantern No.51 (DC Comics)

Lunes, Marzo 01 2010 Por: Legion

Portada Green Lantern No. 51

Escritor Geoff Johns; Arte Doug Mahnke; Portada(s): Doug Mahnke y Greg Horn.

En el número anterior The Spectre, la personificación encarnada de la ira de Dios, fue enviado a destruir a Hal Jordan y los demás portadores de anillos de color que luchan desesperadamente contra las fuerzas de las sortijas negras. Siendo una situación desesperada, Hal Jordan tuvo la brillante idea de liberar a la criatura junto con la cual destruyó a todos los Green Lanterns y mató a millones de habitantes del universo. Con Parallax de vuelta en toda su aterradora gloria; ¿Quién ganará en la lucha entre la personificación de la ira divina y el avatar del terror? Tip: Gane quien gane, hay males aún mayores haciendo fila para destruir a la Tierra y consumir a la galaxia.

LO BUENO

Lo realmente fantástico de esta edición fueron los avances de qué pasará una vez acabado Blackest Night. Disimulado en el curso de la lectura, Johns nos da unos breves adelantos de algunas de las cosas que fascinarán a los coleccionistas provenientes de los acontecimientos de Blackest Night y el panorama se muestra alentador.

Hay buenas caracterizaciones y como cabe esperar, no falta la acción. Es especialmente divertida la escena entre Lex Luthor y el señor de los anillos naranjas Larfleeze; pero igualmente hay otros buenos momentos como la batalla entre Spectre y Parallax.

La estrella del show en esta ocasión es Doug Mahnke, que supo dibujar dos terribles monstruos como probablemente nadie más hubiera podido. The Spectre realmente tiene la apariencia de una criatura etérea proveniente del más allá y su Parallax, con su siempre presente sonrisa retorcida, es una visión avernal que provoca escalofríos. Hasta los más exigentes se sentirán conformes con la labor visual de Mahnke, que es sencillamente fenomenal.

Portada Alterna Green Lantern No. 51

LO MALO

Parece ser que cada que hay una crisis todo mundo se pregunta dónde está The Spectre y qué le va a pasar para que no pueda interferir. Siendo tan poderoso como es, The Spectre puede resolver prácticamente cualquier problema en el universo DC con sólo desearlo, así que para evitar que pueda participar volteando las cosas a favor de los héroes, Geoff Johns  prefirió usarlo primero como enemigo y después sacarlo de la jugada de la forma más ridícula y barata que se le pudo ocurrir. Pero para colmo, aun cuando está en contra de los héroes, realmente no hace nada; ¡Claro! Vemos a los portadores de los anillos de color correr acobardados, pero a final de cuentas Spectre no hace absolutamente nada en contra de ellos y más bien se dedica a tener diálogos con un tono Shakespereano que son francamente aburridos.

¿Ése fue Parallax? Cuando Hal Jordan fue poseído por Parallax, ambos destruyeron a todos los Green Lanterns, reiniciaron el universo cambiando el curso de la historia e inclusive salvaron a la Tierra de ser consumida por un devorador de soles. En otras palabras: ¡Hicieron cosas GRANDES! Era para que en esta edición pasara algo así; en cambio tenemos a Parallax muy sonriente propinándole una golpiza brutal a Spectre, pero en realidad en el trasfondo de todo el asunto no hizo nada más que asomarse un rato para ser descartado en breve al igual que el Spectre, de una forma poco divertida o si acaso, original.

 

¿Dónde quedaron los nuevos Linternas? Wonder-Woman, Scarecrow, The Atom y otros personajes famosos tienen ahora anillos de colores que podemos ver mientras pasean por las páginas de esta edición, pero salvo Lex Luthor, ninguno tiene una participación que al menos conste de un par de líneas. ¿Qué ya se le olvidaron al escritor?

 

Portada Alterna Green Lantern No. 51

Comenzamos la lectura con un Black Hand contemplativo, con la mirada fija en los cielos y una retorcida sonrisa en los labios. ¿Qué trae entre manos el Avatar de la muerte?

Mientras los lectores nos quedamos con la duda, Larfleeze busca desesperadamente recuperar su batería de las manos de su nuevo pupilo, Lex Luthor. Por su parte, Lex Luthor incentivado por el poder del anillo naranja busca hacerse con el control de lo que más ha ansiado posesionar en su vida: ¡Superman ! Larfleeze logra recuperar la herramienta que le permite recargar su energía y mientras discute con Luthor, el alienígena aprende sobre la fuerte conexión que tienen los seres humanos con la emoción de la avaricia, lo que despierta su interés en salvar a la humanidad de las garras de los anillos negros, probablemente para luego poder él hacerse con el control de la Tierra y todas sus almas.

En tanto Larfleeze y Luthor discuten, los cielos se ven oscurecidos por una batalla entre seres de poderes colosales: Parallax vs Spectre. El avatar del terror comienza a desmembrar la carcasa del Black Lantern Spectre, liberando en el proceso al verdadero espectro que representa a la ira de Dios. The Spectre se encontraba aprisionado por la conexión que tiene este ser con Crispus Allen, el mortal que murió y fue regresado de la tumba para que su cuerpo pudiera permitir la manifestación física de Spectre.

Una vez libre, Spectre aclara varios puntos.  Lo primero es que el espíritu de la venganza todavía se encuentra deseoso por juzgar a Parallax por todos sus crímenes, y en tanto ambos se lanzan de nuevo al combate, Sinestro ataca a Parallax tratando de apoderarse del avatar del miedo y Atrocitus de los Red Lanterns le da la bienvenida a un nuevo integrante de su escuadra de anillos rojos: ¡The Spectre!

Spoiler Green Lantern No. 51

El poderosísimo espíritu se ve recargado de ira por su súbita conexión al anillo rojo, pero rápidamente se deshace de éste y una vez libre de su influencia, le aclara a Atrocitus que él no es el avatar de la ira; esa criatura es una entidad que el Spectre conoce bien y sabe a ciencia cierta que si Atrocitus la busca, ésta intentará destruirlo. Momentos después Spectre toma a Parallax y mientras afirma él que le teme a este ser y sus demás hermanos que representan el poder de las emociones, Spectre lanza a Parallax a los brazos de Carol Ferris y con ello rompe la conexión entre Hal Jordan y la representación física del miedo.

Una vez liberado Parallax, éste se encuentra por ser retenido por Sinestro cuando se abre un misterioso portal que absorbe a la entidad a un páramo desconocido. En la prisión Belle Reve en Louisiana, el psíquico Héctor Hammond alarmado advierte que alguien ha aprisionado a Parallax. 

Mientras ese misterio queda pendiente, Spectre se dirige a acabar la lucha contra los Black Lanterns de una vez por todas. Con todo su inmenso poder, el ángel de la ira aparece frente a Nekron, señor de los anillos negros. Haciendo uso de sus facultades de origen divino, Spectre juzga a Nekron por sus pecados para descubrir que todo su poder no sirve de nada frente a Nekron, quien carece por completo de alma. Nekron expulsa a Spectre y después junto con sus Black Lanterns empuja los cuerpos de los Guardians of the Universe, quienes sin duda están por recibir un castigo ejemplar.

Mi calificación es un 8.0. Blackest Night sigue teniendo una trayectoria cataclísmica cargada de sorpresas y confrontaciones asombrosas que en números futuros tendrá a Nekron y Black Hand en el juego; dos malos malosos de primer nivel que posiblemente hagan más emocionante todo este asunto. Sin embargo, lo verdaderamente interesante es el regreso del Anti-Monitor como miembro de los Black Lanterns. Ese sujeto es el MALO entre los MALOS y ahora, de vuelta con la clara intensión de consumir una vez más al universo después de haber destruido cientos de realidades en el pasado de forma exitosa, su retorno es una cuestión muy prometedora.

Ese tipo de detalles me mantienen atado a la trama. De momento esta edición no recibe la más alta de las calificaciones por lo apresurado que fue el manejo de la confrontación con uno de los seres más poderosos de DC Comics y lo fugaz que fue la participación de Parallax en todo este drama. Aún así insisto, los que han seguido todo este conflicto de principio a fin no se sentirán decepcionados y a quienes no les ha gustado, ni lo intenten, esta edición de Green Lantern no tiene nada nuevo que les vaya a interesar.

 

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Reseña: Daredevil No.505 (Marvel)

Viernes, Febrero 26 2010 Por: Legion

Portada Daredevil No. 505

Escritor(es): Anthony Johnson y Andy Diggle; Arte: Marco Checchetto; Portada(s): Paolo Rivera y Skottie Young.

Matt Murdock es el Shogun del clan de ninjas The Hand, y ahora, tras dejar listos los preparativos para la construcción de una fortaleza llamada Shadowland en el corazón de New York, el señor de la más letal secta de asesinos que el mundo ha conocido viaja al bastión en Japón de The Hand para poner en orden a los Daimyo de clan. Pero los Daimyo tienen sus propios planes; letales y malignas ideas en las cuales Daredevil es sólo un juguete dentro de un plan de escalas mayores a las que el ciego héroe puede imaginar.

Quienes no han estado siguiendo este cómic, se han perdido de muuuuucho. Daredevil ya no es un superhéroe en una cruzada dedicada a la defensa de los más pobres de Nueva York, ahora es el líder supremo de “La Mano”, una secta de ninjas asesinos y fanáticos. En los últimos números ha quedado evidenciada la desesperación que anida en el corazón de Daredevil y éste ha llegado a extremos en pos de la defensa de su territorio, como mandar a los asesinos de La Mano a batallas abiertas contra la policía de New York, aprisionar a los sobrevivientes en celdas subterráneas donde los reos no pueden reposar sus cuerpos en tanto el líquido fétido de los desagües de New York les llega a la cintura y traicionar a viejos amigos; dígase al Maestro Izo, sensei de su sensei que fue comandado por Daredevil a abandonar la ciudad so pena de muerte ¿Qué tan heroico les suena todo eso?

Portada Alterna Daredevil No. 505

Sobre las cosas buenas que tiene esta publicación; ¿A quién no le gusta la idea de un Daredevil corrupto y maligno? El escritor Andy Diggle está presionando al personaje y lo tiene balanceándose en la delgada línea entre el bien y el mal de un modo que sólo nos deja suponer que al final tomará el camino correcto; ¡Mas no podemos jurarlo! Quizás termine siendo un amo del crimen con una idea de justicia bastante torcida.

Los miembros del reparto tienen una excelente personificación y la naturaleza de cada uno de ellos queda bien referida y sin dar lugar a posibles confusiones; cada quien tiene su papel en el desarrollo del drama, con una forma de sentir y pensar muy específicos.

En conjunto con el co- escritor de esta edición (Anthony Johnston), Diggle ha sumado más divertidas complicaciones a la trama. Por un lado, en New York el Kingpin y Lady Bullseye se encuentran ejerciendo presión para confrontar a The Hand con la policía de New York y las fuerzas especiales de H.A.M.M.E.R. para así después, una vez que uno de los dos grupos emerja victorioso, tomar la cabeza del vencedor. Por otro, en esta edición nos enteramos de que los líderes de The Hand tienen sus propios planes ocultos cuyas intenciones no pueden significar nada bueno para el mundo. Entre tanta intriga, el cómic mantiene al lector sumamente involucrado y pendiente de cada acontecimiento que se suscita de una manera bastante envolvente que casi llamaría “enviciante”.

¡Y el arte! Marco Checchetto suple de maravilla al dibujante titular Roberto de la Torre, que sin tener muchos cuadros en el número para deslumbrarnos con fabulosas escenas de acción, se las arregla para entregar un fantástico resultado.

En cuanto a lo malo, realmente no hay mucho de qué quejarse. La trama levanta muchas dudas y brinda pocas respuestas, lo cual aunado a la falta de acción vibrante o un manejo vertiginoso de los hechos, hace que el cómic avance a un ritmo pausado.

Spoiler Daredevil No. 505

Matt Murdock (Daredevil) viaja con su aliada y sirvienta Ángela del Toro (White Tiger) rumbo a Japón, donde Matt espera poder convencer a los sicarios de The Hand a seguirle de manera unitaria en los planes que tiene entre manos. Ángela es ahora Daimyo del continente americano y por tal razón, su voto tiene un peso político importante dentro del concilio de The Hand; fuerza que Matt espera poder aprovechar a su beneficio.

En Japón, los tres líderes más tradicionalistas de The Hand (Makoto, Yutaka y Takashi, que representan Eurasia, Africa y el mismo Japón) discuten con Bakuto, el Daimyo de Suramérica.  Bakuto siente ofendido su honor y el de The Hand al tener como líder a un gaijin, una basura extranjera. Por alguna razón los otros tres líderes están interesados en mantener a Matt Murdock a la cabeza de la secta (todo parece indicar que es un peón en su plan), por lo que la crítica de Bakuto no es bien recibida.

Murdock llega para interrumpir la discusión y calmar los ánimos, clamando su título de Shogun por encima de las voces de sus adversarios. Poco después nos enteramos de la historia de Bakuto y cómo a base de traiciones engañó a su maestro y le provocó la muerte clamando su lugar como Daimyo.

Una vez que los tres Daimyos restantes se reúnen y preparan una conspiración para liquidar a Bakuto, Murdock tiene una entrevista privada con los líderes de la secta. En la entrevista Murdock ejemplifica cómo los negocios de The Hand han sido más prósperos cuando siguen las normas de la ley que lo contrario. Bakuto no está interesado en cuestiones que no entiende y se burla de los fines de Matt, pensando que es más provechoso que la sociedad de asesinos se mantenga operando en el bajo mundo.

Poco después de la reunión se celebran festividades en la que se le da a Bakuto alimento emponzoñado. Alucinando, el Daimyo para en sus habitaciones donde Murdock uniformado como Daredevil le espera. Estando los dos a solas, repentinamente son emboscados por hordas de ninjas de The Hand.

Andy Diggle tiene tantas cosas pasando al mismo tiempo que Daredevil promete ser una lectura muy elaborada y divertida para rato. A lo ya mencionado hay que agregar el eventual regreso de Bullseye, el retorno del maestro Izo, que se encuentra fuera del juego pero no de la competencia, el drama personal de los amigos de Murdock, la elaboración de la fortaleza de The Hand en medio de Nueva York y mil temas más.

Con tantas cuestiones flotando en la trama y tan buen manejo hasta el momento del ambiente general, parece que Daredevil se va a mantener en la lista de los mejores cómics que hay en el mercado. Un 9.0 de mi parte a esta edición y una muy sincera recomendación a todos ustedes de adquirir este ejemplar y los anteriores a manos de Diggle. ¡Satisfacción garantizada!

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Reseña: Dark Avengers No.14 (Marvel)

Miercoles, Febrero 24 2010 Por: Legion

Portada Dark Avengers No. 14

Escritor: Brian Michael Bendis; Arte y portada(s): Mike Deodato Jr.

Cerca de su final, Dark Avengers nos brinda una buena edición con muchos momentos estelares. Victoria Hand trata de salvar a su jefe y a los Dark Avengers de sus propios impulsos oscuros, y eso implica que la mano derecha de Osborn debe intentar hacerse con el control de todo, y para ello debe correr varios riesgos en tanto el ser con el poder de millones soles detonantes pierde por completo la cordura. Con Sentry fuera de control; ¿Quién puede ser capaz de detenerlo?

Sinceramente no esperaba nada bueno de esta edición y a ciencia cierta no puedo decir qué fue lo que me llevó a leerla, lo que sí puedo señalar es que no me arrepiento para nada de haber leído esta perturbadora aventura por las siguientes razones:

En concreto, Brian Michael Bendis tiene tres aportaciones fantásticas en esta historia: el manejo de Victoria Hand, que asume un fantástico papel cuando enfrenta a Osborn, la forma en que se desata la locura de Sentry, que es en verdad un retrato retorcido del mal que puede generar dicho sujeto y finalmente el propio Osborn, que en unas cuantas páginas va de ser un mártir a un demonio perverso.

En un principio el Norman Osborn de Brian Michael Bendis guardaba muchas similitudes con el de Warren Ellis en Thunderbolts  (serie que tuvo la gracia de ser verdaderamente buena). Sin embargo, Bendis fue desarrollando otro aspecto de Norman que le sienta mejor al estilo del escritor; me refiero al lado más humano de Osborn. Bendis nos describe en este tomo cómo se escapan fuera de control fuerzas que Osborn creía dominadas y éste, siendo presa del pánico se ve obligado a improvisar un medio para mantener su dominio, y cabe aclarar que la idea de Norman es bastante retorcida. 

Portada Alterna Dark Avengers No. 14

La interacción que tiene Osborn con su lugarteniente es también material digno de unas palmadas. Me encanta la personalidad de Victoria Hand, pero lo realmente maravilloso es la habilidad del escritor para hacer ver a Norman Osborn como un sujeto eficaz y un digno patriota. Sabemos que el ex Duende Verde es uno de los tipos más malos que pueda haber, pero en unas cuantas páginas Bendis realmente le logra imprimir a Osborn una imagen sacrosanta de mártir, que deja pensando al lector que a pesar de todo, los fines de Osborn no son tan malos y puede ser un tipo digno de nuestra admiración.

Sentry también asume un papel interesante en el momento en que vemos desatados de lleno los poderes de su alter ego, The Void.  La idea de que Sentry pueda ser un terror de proporciones bíblicas hace que la lectura en general tome una dimensión más crítica.

Para culminar de alabar esta edición, cabe hacer mención del trabajo artístico de Mike Deodato Jr. Me confieso fan de este señor que sabe brindar unos hermosos recuadros con unas escenas fantásticas de destrucción masiva y locura desatada. Si de grandes dibujantes se trata, Deodato Jr. Se encuentra tocando la nota de la genialidad.

Ahora pasemos a hablar de lo malo…

Primero que nada, pareciera que en esta ocasión Bendis nos brinda dos relatos distintos. La primera parte dedicada a Victoria Hand no guarda relación con la segunda y parece más bien amontonada con la subtrama de Moonstone, que es un segmento que termina siendo innecesario y que sólo se roba cámara de escenas más importantes.

Otro fallo es el tono del título, que para tratarse de los más grandes villanos de la compañía, ciertamente no vemos mucha maldad reflejada en los actos de Bullseye, Venom o Daken, quienes sólo aparecen en las páginas de este cómic como complemento. Es irónico cómo un título como Secret Six, que cuenta con unos protagonistas que ni de lejos son capaces de cometer los mismos actos de violencia y sadismo de los que supuestamente son capaces los Dark Avengers, pueda reflejar más maldad que esta colección.

La idea de Dark Avengers fue muy buena, lamentablemente en todas sus ediciones nunca se vio un momento en que esta colección de homicidas fueran capaces de ser el más grande mal del universo Marvel. Con todo su poder y toda su locura, Sentry no termina de cuajar como una gran amenaza y en cuanto al resto, Warren Ellis logró darles un aire más diabólico a personajes como Venom o Bullseye de lo que ha sido capaz Brian Michael Bendis, quien al parecer no puede diferenciar a Dark Avengers de cualquier otra agrupación de superhéroes.

Otro detalle errado; para tratarse de un número relacionado a Siege, no tenemos nada que verdaderamente vincule ambas historias, así que por ese lado pueden considerarse embaucados por la publicidad.

Spoiler Dark Avengers No. 14

Victoria Hand irrumpe en la habitación donde se encuentra Norman Osborn demandando que éste le preste unos minutos de su tiempo; cuando Norman se niega, Victoria descarta su respuesta y salta al grano. Primero le aclara a Osborn que él y sus Avengers se están desmoronando y le señala que no está mostrando ser capaz de lidiar con todos los temas que trae sobre hombros, sin mencionar el estrés, así que mientras el ex Duende comienza a quejarse de la carga del trabajo, Victoria obliga a Norman a tomar consulta psiquiátrica.

Ante la protesta de Osborn por asistir a un especialista, Victoria responde que Norman es un conocido homicida que según las suposiciones de Victoria, está alternando personalidades con el Duende Verde y si continua presionándose a sí mismo, el Duende volverá de lleno y Osborn perderá todo lo que ha logrado.

Después, Victoria abandona los temas relativos a la vida personal de Norman y le señala el de su equipo, específicamente Moonstone (Ms. Marvel), que está justo en esos momentos teniendo relaciones sexuales con Bullseye en medio de la sala de juntas de los Avengers. Moonstone está tratando de hacerse con el control de todo lo que ha laborado Osborn y para ello está desafiándolo abiertamente. Victoria Hand recibe autorización para actuar según crea conveniente y enseguida entra en la habitación en la que está Moonstone y le dispara una carga que la deja fuera de combate para acto seguido, confrontar a Bullseye (Hawkeye).

Spoiler Dark Avengers No. 14

El encuentro entre ambos se ve interrumpido por un eclipse perpetuado por Sentry. Éste, comienza a devastar la ciudad haciendo uso de sombras que destruyen y mutilan todo a su paso.

Norman, usando la armadura de Iron Patriot trata de negociar con Sentry, pero rápidamente descubre que en realidad quien está haciendo todo no es él sino Void, la personalidad “maligna” de Sentry. Void clama que está liquidando con toda la ciudad como castigo a la esposa de Sentry, Lindy, a quien no puede matar pues el lado positivo de su ser, Sentry, se lo impediría. Por tal razón la única forma que tiene para castigarla es matar a millones de inocentes que le hagan reconsiderar en volver intentar a matarlo a él y a Sentry (en el número pasado de Dark Avengers, Lindy creyó por fin haber liquidado a ambos).

Norman le da la oportunidad a Void de abandonar su masacre destructiva antes de que otros, como Reed Richards, Tony Stark o Victor Von Doom se decidan a destruirlo buscando protegerse o proteger al mundo. A cambio, Norman promete ayudar a Void con su inconveniente y al final de la edición, Norman manda a Bullseye a realizar una tarea sencilla; ¡Matar a Lindy!

En conclusión, mi calificación para este número es un 8.5. Me gustó lo que leí, pero siento que es muy lamentable que se desperdiciara el verdadero potencial de este cómic. ¿De qué sirvió reunir a tantos criminales si sólo se la pasaron corriendo y lloriqueando durante los 14 números que se han publicado a la fecha?

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Reseña: Punisher MAX No.4 (Marvel/MAX)

Miercoles, Febrero 24 2010 Por: Legion

Portada Punisher Max No. 4

Escritor: Jason Aaron; Arte: Steve Dillon; Portada: Dave Johnson.

Jason Aaron continúa narrando las extremadamente violentas aventuras de Frank Castle en Punisher MAX No.4. En esta edición, Wilson Fisk comienza a tomar control de la mafia de Nueva York en tanto Frank se las tiene que ver con un enemigo poco ortodoxo, el cual presenta un desafío verdaderamente mortal.

Jason Aaron ha impreso en esta serie una sensación familiar a su exitosa colección para DC Comics titulada Scalped, pero sin las complejas caracterizaciones y el agradable drama que se puede ver en dicha colección.

Lo bueno

La trama sigue un curso fijo que si bien no es uno que fluya velozmente, se mantiene interesante. Siempre es divertido ver cómo los planes del Kingpin se van desarrollando, y al respecto de dicho personaje, éste muestra una caracterización que lo hace el rey del show, robando el espectáculo a Frank Castle. Kingpin es un sujeto brutal pero no deja de tener un aire de características muy humanas, o incluso “sensibles”, que le dan una complejidad interesante de la cual sencillamente el Punisher carece.

Otro personaje que brilla es el segundo antagonista en tomar prioridad en esta serie, que es el Menonita (el sicario encargado de liquidar a Castle en esta edición). El mercenario no recibe una gran introspección; sólo sabemos de él hechos muy básicos que sin hacerlo precisamente un ser muy carismático, lo mantienen como una amenaza interesante y un sujeto digno de seguir la lectura con tal de desvelar más de sus secretos.

Steve Dillon sigue mostrando gran calidad en su labor. El humor gráfico se encuentra presente, aunque no tanto como en ediciones pasadas. La batalla entre Castle y el Menonita está muy bien orquestada y los trazos que le dedica Dillon al Kingpin de Aaron revelan mucho del carácter del personaje, compenetrando de maravilla los guiones.

Lo malo

Quizás el principal defecto que tiene esta edición es que Aaron no se mete mucho en el bagaje de ninguno de los personajes que se apropian de la cámara en esta ocasión. Aunque el Kingpin sobresale, no tiene muchas escenas dedicadas a él, el Menonita se mantiene en un umbral oscuro donde no aprendemos mucho de su pasado ni de sus razones para ser quien es, y el personaje al cual debe su título este cómic sólo se ha dedicado a matar gente desde que inició la saga, sin mucho marco argumental que nos hable de lo que pasa en su cabeza.

La trama se siente apurada, casi sobre acelerada por seguir avanzando y por tal motivo el plan del Kingpin no se ve muy elaborado, pero la principal falla en ese sentido radica en la forma en la que el Menonita y Punisher  se topan previo a su enfrentamiento; es tan deus ex machina que la única forma que Aaron encuentra para disimularlo, es hacer al personaje del Menonita mencionar la “inmensa coincidencia” que se ha presentado.

Spoiler Punisher Max 4

Comenzamos con Don Rigoletto (un mafioso que controla buena parte del crimen en la ciudad) contratando a un extraño hombre para que realice la complicada labor de matar a Punisher. Este sicario se hace llamar “el Menonita” y está dispuesto a emplear exclusivamente las armas que su religión le permite, lo que se traduce que en vez de pistolas emplea martillos y en lugar de automóviles carretas. Es un sujeto muy “equipado” sin lugar a dudas…

Mientras tanto Wilson Fisk se encuentra trasladando a su familia a una locación segura, en lo que él se da a la tarea de exterminar a los actuales líderes de la mafia para después hacerse con el control de todo el crimen organizado. Punisher se presenta frente a la ventana de Fisk y le invita a salir para arreglar entre ambos todo el asunto y así evitarle la pena de hacer que su familia vea cómo lo mata. La amenaza nunca pasa a mayores, pues Punisher es interrumpido por un golpe de martillo que le pulveriza las costillas.

La pelea puño a puño entre el Menonita y Frank Castle es la lucha más brutal que he visto en lo que va del año y concluye con un giro inesperado: ¡Punisher corriendo por su vida!

Mientras esto sucede, Wilson Fisk manda liquidar a los cabecillas de la mafia. Don Rigoletto, ignorando por completo lo que está pasando, recibe una llamada de un sujeto que se hace llamar Jackie y que se acaba de dar cuenta que Wilson Fisk les está robando a los líderes del hampa fuertes cantidades de dinero. En tanto Rigoletto y Jackie conversan, el último es asesinado justo al mismo tiempo en que Rigoletto cae en cuenta de que su vida corre peligro y que justo frente a su puerta hay un gigante que ha venido a cortarle la yugular.

En conclusión, esta edición se apoyó demasiado en el uso de la violencia y dio poco trasfondo a la misma. Eso sin duda no significa gran problema para quienes leen Punisher esperando ver sólo sangre esparcida por cada recuadro, pero quienes busquen una lectura más completa no la encontrarán aquí. 

Me sigue pareciendo buena la participación de Aaron en este cómic y sin duda el escritor está construyendo elementos con qué darle una continuidad interesante a esta colección; sólo espero mantenga el rumbo fijo que ha tenido hasta el momento, pero le reste la celeridad con que desarrolla la acción. Un 8.0 es mi nota final.

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The Immortal Iron-Fist No. 26 

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