Comiquero

Escritor: Brian Azzarello; Arte y portada: Lee Bermejo.

El Joker es un personaje sumamente perturbador; el caótico genio del crimen tiene un humor tenebroso y a la vez torcidamente cómico, que se desliza en un nivel de psicosis incalculable y es capaz de acometer los más terribles actos por puro placer. Existen miles, quizás millones de historias dedicadas a él ¿Pero cuántas al mismo nivel de ésta? Brian Azarello nos brinda un Joker casi tan impactante como el de Alan Moore en el clásico Killing Joke.

Ahora, no me mal interpreten, ambas historias plantean a un Joker sumamente distinto. En Killing Joke vemos a que grado de locura se encuentran Batman y su némesis, a la vez que presenciamos como el Joker comete una de las peores atrocidades en el mundo del cómic y nos introducimos en sus orígenes, haciendo de este personaje algo más humano. En la presente novela gráfica, tenemos a un Joker más violento y caótico, una mente maestra del crimen organizado que se encuentra sumamente influenciado en su caracterización por la presentada por Heath Ledger en The Dark Knight. El punto en que ambas historias encuentran cercanía, aparte de brindarnos un drama aterrador, es en que logran darnos un Joker

Para quienes compren este cómic, notaran más similitudes con el filme que los presentados en la personalidad e imagen del Joker. Esto quizás se deba a que Azzarello y el dibujante, Lee Bermejo, hayan usado como fuente de inspiración los cortos de la película pues en cuanto a tiempos se refiere, Brian Azzarello (100 Bullets, Scalped, Superman: For Tomorrow) terminó de escribir el presente cómic antes de que el filme debutara en taquillas.

Esto es un factor muy positivo, ya que evitó que la presente obra se viera muy influenciada por la película y nos presentará una visión distinta de los villanos de Batman. Azzarello no sólo usa al Joker y a Two-Faces como personajes dentro de esta publicación, vemos su visión de criminales como Killer Croc, Harley Quinn, Penguin y Riddler, siendo su interpretación una más apegada a la realidad que la que vemos retratada en los cómics.

El arte de Lee bermejo (Lex Luthor: Man of Steel, Batman/Deathblow: After The Fire, Resident Evil: Fire & Ice) es espectacular y las escenas que gozan de su labor de entintado son fantásticas. No se me ocurre un mejor artista para la elaboración de esta novela gráfica.

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Esta es una historia dedicada al Joker y a nadie más, no esperes mucho del famoso murciélago.

La mejor recomendación del mes de noviembre y por mucho es ésta, sencillamente magistral, un clásico instantáneo.

Escritor, arte y portada: Alex Ross.

Kingdom Come fue una de las mejores historias impresas durante la década de los 90, donde el mundo se ve plagado por la amenaza de superhéroes fuera de control y la culpa recae en los viejos héroes que abandonaron el mundo, a causa de la preferencia de la gente por tener defensores que usaran métodos más radicales. Desde que Geoff Johns comenzó a trabajar en esta nueva edición de Superman de este mundo dentro de su publicación y luego al causante de todo el mal de en KC, Gog.

Ahora finalmente nos llega este número especial, donde re exploramos el mundo de Kingdom Come y se responden dudas que teníamos dentro de esta serie, a la vez que se prepara el camino para un encuentro entre el universo DC regular y el del mundo de KC. Todo el cómic es escrito, ilustrado y dibujado por Alex Ross. ¡Y es el mejor trabajo artístico que he disfrutado en lo que va del año!

No sólo el arte es alucinante, la historia está muy bien escrita. Alex Ross tiene una profunda admiración por la imagen clásica de los héroes y a la vez, tiene un gran conocimiento del desarrollo de éstos; su Superman mantiene ese aire solemne que solía caracterizar al personaje, a la vez que no deja de ser un hombre lleno de ideales, quien sin embargo lleva sobre sus hombros la inmensa carga de ser el culpable de que su mundo llegase a su fin.

Muy pocos escritores pueden brindar una historia agradable alrededor de este personaje, Alex Ross no sólo tiene la facultad para narrar un Superman soberbio, si no que la complementa con una gran ojo para la composición artística. Hay muchos dibujantes en estos días que usan fotografías como modelo para su labor, Ross a diferencia del resto tiene una gran versatilidad entregando como resultado imágenes que no se ven “plásticas” o “antinaturales”.

¿Y quién mejor para saber qué escena complementa al a perfección la labor del escritor, qué el mismo? Las secuencias son majestuosas, las expresiones faciales son fieles a los diálogos y los trasfondos muy vívidos. Sí el escrito fue bueno, el arte es insuperable dentro de esta edición.

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Sinceramente opino que este cómic en lo particular es una compra obligatoria para los amantes del buen arte y quienes deseen leer una buena historia, independientemente de si disfrutaron de Kingdom Come o no.

Escritor: Jeph Loeb; Arte y portada: David Finch.

El universo Marvel Ultimate es una versión actualizada del clásico universo Marvel, creada para ser un “borrón y cuenta nueva” y así permitir a la nueva generación de lectores, ir al corriente de la trama de sus personajes favoritos. Fracasó miserablemente; en un principio, algunos de los mejores escritores que ha visto la compañía como Brian Michael Bendis, Brian K. Vaughan, Mark Millar y Warren Ellis sentaron las bases para desarrollar una nueva continuidad muy atractiva, las ventas fueron altas pero no al grado que esperaba la editorial. Ahora a últimas fechas y tras el colosal fracaso de Jeph Loeb con la serie titulada Ultimates 3, el universo Ultimate necesita ser reestructurado.

¿Pero Marvel habrá escogido el equipo idóneo para tal operación? Jeph Loeb ha regresado a la carga, pero hay que aceptarlo, no ha sido como su mejor época. Su Ultimates 3 hizo enfurecer a muchos, a pesar del buen margen de ventas que logró con los primeros números, al final todo mundo decidió ignorar dicha publicación. La serie de televisión por la que ha sido inmensamente galardonado ya no contará con su presencia, después de que los ejecutivos de NBC los despidieran como escritor y co-productor de Heroes. Y ahora ha regresado al universo Ultimate con este crossover diseñado para darle un formato más interesante a este joven universo. ¿Podrá? Ha tenido trabajos fantásticos, Heroes no fue una mala labor, y series como Batman: The Long Halloween, Catwoman: When In Rome y Batman: Dark Victory son auténticos clásicos, pero no puedo sacarme de la cabeza su labor en Hulk y Onslaught Reborn y ya estoy pensando en ver a un psiquiatra para tratar este problema… Esos dos tienen que estar en mi top ten de peores cómics de la historia y no sé a cual darle el primer lugar.

Los cuatro títulos que conforman el universo Ultimate se ven reunidos en esta nueva macro saga, que comienza muy similar a las últimas crisis en Marvel. Tienes una gran catástrofe y el cómo o el por qué acontece queda abierto al aire, para irse resolviendo durante el curso de la saga. Un par de personajes encuentran su fin en este número y la revelación al final de la revista, aunque no fue la gran sorpresa pues ya varios lo sabíamos (en especial quienes leyeron Ultimates 3), al menos sí es prometedora.

No me lo tomen a mal, el desarrollo de este primer número en realidad no tiene tantos elementos que pueda criticar para mal, pues es muy simple; tienes la llegada de un gran desastre, algunos personajes mueren y al final los héroes se unen para enfrentar el problema. ¿Qué hay de malo en esto? Pues básicamente que no pasa más que eso y que Loeb vuelve brindándonos más de las cosas que a nadie le gustaron en su Ultimates 3. ¿Thor y Valkyrie son un par de degenerados? ¿Tony Stark es todavía más alcohólico y antisocial que en las versiones anteriores de Ultimates? ¿Hawkeye es un psicótico comediante? Parece que Loeb confunde el morbo con un ambiente más adulto, Quicksilver y Scarlet Witch (hermanos) eran amantes en su serie y siento que la única razón que tuvo para hacer algo así, era para generar escándalo.

Fuera de ello. ¿Qué tenemos en este cómic? Sinceramente la idea detrás de Ultimatum es atractiva, se trata de una masacre de personajes en masa para oprimir el botón de reset y empezar con un ambiente más fresco en el mundo Ultimate; lo cual es un lujo que no podemos ver reflejado en el universo Marvel regular. Colecciones como Ultimate X-Men y Ultimates se han vuelto tan ilógicas en últimas fechas, que la muerte de cualquiera de sus personajes realmente no afectaría en gran medida a la publicación y Fantastic Four, es ciento por ciento un refrito del clásico cómic, con la diferencia de que los personajes son más jóvenes. En otras palabras: ¡El universo Ultimate requiere en calidad de urgente una modificación!

Y finalmente aquí está el bendito Ultimatum, así que eso de entrada ya es algo bueno, más aparte el hecho de que David Finch ilustre sus páginas le da un valor agregado exponencial. ¿Qué importa si Loeb la vuelve a “regar” sí tienes la labor de Finch para gozar? Sí bien ODIO en sobremanera a los dibujantes que son capaces de ilustrar ancianos inválidos como masas musculosas, que cada mujer que plasman sea digna de pasarela y que dibujen todos sus rostros iguales (y fíjense bien: ¿cuál de los personajes que dibuja Finch no parece asiático?), tengo que reconocer que el hombre sabe impresionar con su súper detallado trabajo. Al menos rescata esta historia de ser el equivalente impreso de la película Naufragio.

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Pues bien, sí de entrada no empezamos muy bien eso no significa que vayamos a seguir así, o al menos quiero ser positivo e imaginar que hay esperanza para esta serie. Bien puedo estarme haciendo ilusiones vacuas, pero al menos hay que reconocer que esto no fue un título vomitivo… sólo algo aburrido e ilógico.

Escritor: Sean McKeever; Arte: Joe Bennet.

Uno de los mejores títulos en DC Comics es los Teen Titans. Esta franquicia ha tenido tanto éxito que en la actualidad existen varios cómics relacionados a ella, como por ejemplo; la miniserie Terra, o la nueva serie Titans y ahora la actual Terror Titans, miniserie derivada de las páginas de Teen Titans donde vimos por primera vez a estos malosos como se ve en esta reseña.

Los Terror Titans son un grupo de jóvenes villanos encabezados por un personaje llamado Clock King, el cual tiene siniestros planes que mantiene muy ocultos. El Dark Side Club es un lugar dedicado a la celebración de mortales competencias, entre jóvenes héroes lobotomizados y que tiene la intención de motivar el que se maten unos a otros, mientras una audiencia disfruta las justas y apuesta con la vida de los participantes. Clock King piensa apoderarse de él y para ello reclutó la ayuda de Ravager, la cual acaba de desertar a los Teen Titans cambiando alianzas por sus rivales. ¿Para qué quiere el Clock King el Dark Side Club? De alguna forma, todos los miembros de los Terror Titans están relacionados a villanos de los cuales han heredado su legado ¿Esto tiene alguna especial importancia? Finalmente, Clock King puede ver el futuro con total certidumbre y hace uso de esta habilidad de una manera escalofriante. ¿Dónde obtuvo este poder y qué relación guarda con las habilidades de Ravager?

La trama es atractiva ¿Pero es lo suficiente como para considerarla una buena lectura? ¡Sin duda alguna! El escritor Sean McKeever es un especialista en lecturas centradas en personajes adolescentes, y esta nueva agrupación de personajes que ha formado traspira ese aire de conflictos emocionales con que suele envolver sus historias de una manera agradable. Los diálogos son buenos y los personajes están bien diseñados. ¡Lo tiene todo! Drama, romance, engaños, sorpresas y mucha violencia. ¿Lo mejor? Bueno, quizás no sea tan agradable para algunos, pero el ver a estos jóvenes héroes reducidos a máquinas homicidas, donde de un momento a otro uno muere o sale mutilado es para mí un buen valor agregado a la trama.

El arte no se queda atrás y es que sin duda Joe Bennet sabe otorgarle a Sean McKeever el desarrollo de escenas necesario para la digestión de la historia. Algunos de los combates entre los héroes son trazados de una forma tan somera que resultan difícilmente apreciables, pero es el único verdadero “pero” que encuentro, no es que lo demás sea de lo más fantástico pero es sin duda bueno.

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Cada vez me encuentro más complacido con la labor de McKeever, el hombre sabe condimentar bien sus historias. Terror Titans me parece una buena adición a la lista de historias que engloban el total de la franquicia Teen Titans, todavía le faltan afinar detalles, por lo que se encuentra lejana a ser una aportación verdaderamente remarcable, más en definitiva no es un cómic aburrido.

Escritor: Fred Van Lente; Arte: Kev Walker; Portada: Greg Land y Justin Ponsor.

Después del fracaso que significó el segundo volumen de Marvel Zombies, nuestros muertos vivientes favoritos regresan en una historia simplemente fantástica. El universo Marvel se está fusionando con el mundo de los Marvel Zombies y en busca de una posible solución a tal amenaza, Aaron Stack (alias: Robot Man) es enviado a éste mundo con la finalidad de encontrar a algún humano vivo libre de la infección al cual extraer su sangre, y esto, es una tarea mucho más difícil de lo que podríamos suponer después de todo: ¡Aquí todos comen carne humana!

Fred Van Lente (The Incredible Hercules, Scorpion: Poison of Tomorrow, Marvel Adventures) logró la difícil tarea de hacer reír al público lector con sus descabelladas ocurrencias que hacen remembranza de la fantástica publicación que fue Nextwave, en combinación con una auténtica y escalofriante trama de horror.

El manejo de personajes el brillante; por ejemplo tienes el caso del personaje principal, Robot Man. Alguna vez un héroe respetuoso de toda forma de vida, durante la serie Nextwave, Robot Man se volvió un ser sintético adicto al alcohol, pendenciero, irresponsable y con mucho resentimiento contra la raza humana a la que suele llamar “carnosos”. En Marvel Zombies todos estos aspectos de su personalidad son explorados y forman un colorido cuasi anti-héroe .

La publicación se complementa con el arte de Kev Walker (Annihilation : Nova, Dungeons & Dragons: Dungeon Master’s Guide, The Eternal), que carga cada página con unas fantásticas secuencias de evisceraciones, muertos ambulantes y robots psicóticos desparramando sangre. Sin lugar a dudas este nuevo volumen de Marvel Zombies está hecho para complacer a todos los gustos.

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Éste tercer número resultó bien compaginado, no hay desperdicios en los diálogos y no hay un solo momento que no reclame el interés del lector. ¿Qué hace interesante a un robot alcohólico, sociópata y pendenciero en un mundo lleno de superhéroes convertidos en zombies? ¡Vamos! Si el mismo concepto –que sin duda es extravagante– no te parece lo suficientemente curioso como para acercarte a leerlo, piensa en una buena dosis de comedia y horror, magistralmente combinados. Este cómic es una sana adición al género gore y de lo más recomendable.

Escritor: Greg Rucka y Erick Trautman; Arte: Ryan Sook.

Final Crisis ha resultado una saga divertida, pero las palmas se las están llevando los cómics derivados de ella. Rogues Revenge, Legion of Three Worlds, Rage of the Red Lanterns y los demás títulos que han emergido a la luz gracias a este gran evento son tan buenos, que opacan a la mayoría de las publicaciones mensuales en DC Comics.

Uniéndose a esta lista llega Final Crisis: Resist, que nos presenta la lucha desesperada de los últimos seres humanos libres de la ecuación de la anti-vida; es una secuela de la serie Checkmate que había seguido un fantástico curso hasta qué cambió de equipo creativo, el cual supo como arruinar tan buen título. Esta historia se presenta en un formato muy similar a Final Crisis: Submit, por lo que bien se le puede considerar indispensable para quienes estén interesados en el evento. ¡Ahhh! Y olvidaba, un personaje del universo DC estira la pata en esta publicación. ¿No podía faltar verdad?

Los escritores crean un interesante ambiente, en donde los personajes parecieran estar luchando por una causa perdida. Es un ambiente oscuro, donde sólo un grupo reducido de personas sostienen la resistencia contra el dominio del mal a pesar de que a todas luces ésta es una causa perdida. La única esperanza de este reducido grupo consiste en limitar el éxito de Darkseid evitando que aumente el número de armas a su disposición, vigilando sus actividades o simplemente frustrando la exasperante adoración de los fieles al destruir monumentos dedicados a su perverso dios.

Lo más curioso de esta historia es el personaje central en base al cual gira la trama. Snapper Carr ocupó durante muchos años el título de “mascota oficial” de la Liga de la Justicia, asumiendo un papel cómico dentro de dicha publicación. Ahora lo vemos en un papel muchísimo más serio, donde Snapper es el instrumento principal para la realización de las actividades de la resistencia y por curioso que parezca ¡asume un gran papel!

El cómic concluye las historias dedicadas a las actividades de Checkmate y como tal, resulta un excelente final, cerrando el círculo que comenzó en la mini serie de Project OMAC de vuelta en los días de Infinite Crisis.

Para darle imagen a este cómic el artista Ryan Sook realiza una agradable labor, con detalles a pulir pero lo suficientemente buena como para disfrutar la lectura y que no resulte un cómic espantoso a ojos del coleccionista.

Por el lado malo se presenta una cuestión que me empieza a desubicar mucho, me refiero a esos saltos temporales que se están presentando en las series directamente relacionadas a Final Crisis. En el caso de este cómic sirvió para darle una excelente ambientación, pero en general puede desubicar a cualquiera el cambio de escenografías sin previo aviso. Lo que es más, resulta difícil relacionar los acontecimientos entre los diversos títulos dedicados a la crisis, entre cambios de ambientación y una falta de coerción entre las series donde algunas ni siquiera tienen una relación con los hechos. Resulta muy tarde para corregir tales errores y sinceramente no demerita en gran medida las historias, lo comento como una advertencia para quienes puedan encontrar chocante tal situación.

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¡Gran historia! Es una pena que Checkmate haya llegado a su fin a causa de la incompetencia de un mal escritor, más al menos tuvo un buen final. No dejo de pensar que sí la compañía estuviera más dispuesta a entregarnos historias como ésta, donde acontecen tantos hechos “cuestionables” dentro de cualquier otra de sus publicaciones regulares, difícilmente bajarían del primer lugar en ventas. En fin, espero que esta reseña les sea de utilidad a quienes la lean.

Escritor: Sean McKeever; Arte: Fernando Dagnino; Portada: Eddy Barrows y Ruy José.

Aquí tenemos otro buen número de Teen Titans pero antes; cumpliendo con la petición de Teen Titans Girl, añado un breve resumen de los acontecimientos suscitados en Teen Titans, empezando por los orígenes de la revista. Este grupo de héroes tendría su primera aparición en el 64, más no significaría una unión definitiva por parte de los personajes hasta que al poco tiempo consiguieron su propia publicación. Originalmente conformado por los “ayudantes” de superhéroes importantes, los Teen Titans se dedicaban a ayudar a adolescentes en problemas por todo el mundo. En el número cuatro de su primera edición el número contenía a los personajes que serían considerados fundadores: Robin, Kid Flash, Wonder-girl, Aqualad y Speedy.

La publicación pasaría por dos cancelaciones hasta llegados los años 80, donde alcanzaría su máxima popularidad y surgiría el equipo que hasta la fecha es el más popular. Reunidos por la hija del demonio Trigon llamada Raven, el nuevo grupo consistía en tres caras conocidas (Robin, Wonder-Girl y Kid Flash), más un nuevo grupo de personajes que serían: Cyborg, Changeling y Starfire.

La publicación llegaría a ser la más popular entre los cómics de la firma DC, hasta que el constante cambio de equipos creativos agotó a los lectores por lo que la publicación fue cancelada.

Posteriormente seguirían dos series que no alcanzarían gran éxito, Teen Titans Vol. 2 y The Titans. La primera era una historia dedicada a un grupo de adolescentes cuyas madres fueron secuestradas por alienígenas y que posteriormente, al crecer, desarrollaban súper poderes. Con una trama tan brillante, ¿quién esperaba que éste cómic fuera un éxito? Por si fuera poco, no guardaba relación con las series anteriores y era obra de Dan Jurgens, el hombre que ganó fama por matar a Superman y qué de ahí en adelante se dedicaría a plagar el mundo con basura.

The Titans fue un intento por reclamar la popularidad de la serie, donde los miembros originales y los elementos más populares de posteriores publicaciones fueron reunidos. Fue otra catástrofe que circuló por el mundo mostrándonos que tan malo podía ser un cómic.

Así es como llegamos a la publicación actual que desde el principio, fue lanzada a prueba de errores. Geoff Johns fue encargado de escribir los guiones y contó con Mike McKone como dibujante (un hombre que sabe que la pluma es para hacer finos trazos y no pesadillas cubistas). El equipo estaba conformado por Robin (el tercero en usar el traje), el nuevo Kid Flash (que conoceríamos originalmente como Impulse), Superboy (el clon de Superman) y Wonder-Girl (la hija del dios Zeus). Igualmente, cuatro personajes muy populares en la década de los 80 regresarían (Starfire, Raven, Cyborg y Changeling).

Los veteranos tenían la intención de entrenar a la nueva generación y compartir la experiencia que vivieron cuando eran miembros del grupo. Tras reunir a sus cuatro candidatos, rápidamente se vieron involucrados en una escaramuza con Deathstroke, quien se encontraba poseído por su hijo Jericho. Deathstroke mató a su propio hijo cuando éste había sido poseído por una fuerza demoniaca, siendo Jericho a la vez capaz de poseer el cuerpo de aquellos con quien tuviera contacto visual, habitó en el cuerpo de su padre durante cierto tiempo… lo cual no debe de sonarnos raro. ¿Quién no ha vivido un tiempo en el cuerpo de su padre? ¿Y a poco esta trama no suena más interesante que la de “Amor Real”?

Rápidamente la publicación agarraría velocidad y buenas tramas, Raven regresaría al grupo tras ser rescatada de un cultista adolescente llamado Brother Blood. Al equipo se le uniría una nueva versión femenina de Speedy, que se encontraba enferma de VIH a causa de un pasado tortuoso en las calles. Juntos enfrentarían grandes peligros, hasta que en la llamada Infinite Crisis Superboy perdería la vida al lado de otros ex miembros del grupo, a manos de Superboy Prime. Esto más la desaparición de Kid Flash y Cyborg durante el mismo evento terminaría por separar al grupo, obligando a Beast Boy (antiguamente conocido como Changeling) a reunir a un nuevo grupo que se caracterizó por la inconstancia de sus miembros. Un año después de acontecidas las desgracias, Robin trataría de reunir al grupo para localizar a la desaparecida Raven.

En ésta época Kid Devil (cuyo resumen pueden encontrar aquí), Ravager (la hija de Deathstroke, con un peligroso instinto asesino y habilidades precognitivas), Wendy y Marvin (dos hermanos basados en la caricatura The Superfriends), eran lo que quedaba del grupo reunido por Beast Boy. Al poco, Robin logra convencer a Wonder-Girl de regresar al grupo y junto con un recuperado Cyborg comienzan la búsqueda a través del globo, sabiendo que Raven fue traicionada por uno de los muchos miembros que formaban parte del equipo en los días en los que Changeling comandaba.

Las pesquisas los llevan a sospechar de Miss Martian (chequen la historia de este personaje), pero el traidor al grupo resulta ser Bombshell. Tras el enfrentamiento con ésta, no sólo logran salvar a Raven sino también al hermano de Ravager, Jericho que se une al grupo junto con Miss Martian.

De ahí nos sería revelado que Deathstroke había manipulado los hechos y reunido un grupo de nuevos enemigos llamados Teen Titans East, cuyos miembros tenían razones muy personales para exterminar a los Teen Titans. Bombshell resultó formar parte de tal conspiración y es asesinada en prisión por la más mortal de los miembros de los Teen Titans East, Batgirl.

La confrontación final entre los dos grupos terminó con el control de Deathstroke sobre Batgirl y al poco, uno de los miembros de los Teen Titans East (Duela Dent, mejor conocida como “La Hija del Joker") moriría en la serie Countdown, al igual que Kid Flash ahora portando el traje de su tutor. Tras estos hechos, Cyborg abandonaría al grupo para aparecer en una nueva serie llamada Titans y si una cosa deben hacer en esta vida es correr lejos de ese cómic, créanme, sí se llegan a enterar de que tan malo es me agradecerán esta advertencia poniéndole mi nombre a sus hijos, “Legión”. ¡Qué romántico!

Posteriormente un nuevo grupo surgiría. Miss Martian, Robin, Wonder Girl, Ravager y Kid Devil permanecerían, pero esta vez se les unirían Supergirl y Blue Beetle. Este nuevo grupo enfrentaría a su versión futura, la cual resultó ser lo suficientemente capaz y poderosa de vencer a la mismísima Justice League. Al término de esta aventura, donde los Titans descubren estar condenados a convertirse en un grupo de héroes tiránicos, Supergirl termina renunciando tras de que Wonder-Girl anuncié a ésta que su amistad está basada en el sentimiento de pérdida que le produjo la muerte de Superboy.

Después llegarían a acontecer los eventos descritos en esta reseña, donde aparecerían los Terror Titans, por lo que con esto terminamos nuestro resumen de la serie a la fecha. ¿Ahora entienden por qué me quejo del cambio constante de miembros? Justo cuando alguien te empieza a caer bien, el escritor en turno barre al personaje abajo del tapete.

Por lo demás el cómic lleva buen ritmo y el arte en éste número es agradable, aunque sinceramente se le extraña al dibujante regular de esta serie, el señor Eddy Barrows.

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Pues ahí tienen un “breve” resumen, reseña y spoiler. ¿Qué más queda por añadir? Sin duda McKeever se está tomando muchas molestias en dejarnos claro que el equipo está pasando por una transformación donde sus miembros, se encuentran madurando a través de muchas dificultades. Realmente éste fue un número muy soso y demasiado cargado de clichés como para poder calificarlo como una lectura muy recomendable, pero entiendo que el escritor está construyendo la plataforma desde donde piensa lanzar la serie a nuevas alturas. Sólo espero tener otra escena como la que vimos en el número 62, desde que vi ese cómic ya no me fio de ningún perrito…

Escritor (Memoricen el nombre y busquen su rostro por si se lo topan, puedan hacer un bien al mundo librándonos de éste sujeto): Marc Guggenheim; Arte y portada: Mike McKone.

No leeré más cómics estúpidos, no leeré más cómics estúpidos, no leeré más cómics… disculpen, interrumpo estas planas de auto castigo para explicarles la razón detrás de este nuevo segmento que he inaugurado en la sección de reseñas; lo he decidido llamar: ¡El Peor Cómic del momento!

Enfrentémoslo, en el mundo hay cosas que no se pueden evitar: que te salgan granos en la cara, llegar un día tarde al trabajo por una manifestación y claro, que alguna mente sádica decida sacar a la venta un producto que te hará perder tu tiempo, buen humor, dinero y salud mental. En el caso de los cómics, estas terribles publicaciones son producto del mal y sinceramente tengo la teoría de que existe una conspiración secreta donde sujetos muy sádicos, deciden llenar al mundo con este tipo de inmundicias a razón de que no son capaces de llevar a cabo un genocidio. Este mal tiene muchas caras y viene de todas las editoriales, pero por estos días yo llamo a este siniestro consorcio Marvel Comics, por atreverse a darle luz al presente monstruo después de que la semana pasada me dieron Hulk… todavía no me repongo de ésa…

El escritor Marc Guggenheim (con ese apellido, no me sorprende que esté lleno de resentimiento contra la humanidad) nos ha brindado un par de fantásticos ejemplos de lo que significa la palabra “bodrio”. Es el escritor de la serie de televisión Brothers and Sisters, la cual es un drama que me hace llorar mucho… por ser tan ridículo. Se encargó de matar al cuarto Flash en vestir el traje, gracias a su tremendo éxito en ventas y justo cuando piensas: “¡No es posible que le paguen por eso!”, Marvel Comics decide ayudarle a seguir con su exitosa carrera y le dan este número especial…

¡Y vaya que es especial! Confíen en mí, auténticamente inolvidable… su recuerdo los seguirá a la tumba. Antes de continuar despeda… digo, reseñando, he de comentar que en serio intenté encontrar algo peor que éste cómic en otra editorial porque a veces, cuando tomo mi Prozac, me dan ataques de conciencia y me sentí mal por mi reseña al respecto de otro título Marvel del que no hablé muy bien, pero en serio me fue imposible.

No es que todo sea malo, el arte es de lo más agradable y bueno, si yo fuera menor de edad lo encontraría atractivo y de ser un padre preocupado (toco madera), sería la clase de lectura que le daría a mi hijo de 4 años… con síndrome de down y ciego el pobrecito.

Es una lectura tan sencilla que se vuelve complicada debido a la inmensa cantidad de escenas dispares. Sí pones atención a los diálogos, hay cosas que en el mundo de la lógica no tienen cabida; puedo citar millones de ejemplos pero, si tienes un misterioso villano de vuelta del reino de los muertos después de que Wolverine le clavara las garras en los ojos, invéntate otra explicación que no sean implantes cibernéticos para regresarlo de la muerte. ¿Soy yo el único que piensa que eso es lo que se le ocurriría a un escritor de kindergarden?

¿Quieren más detalles escabrosos? Spider-Man es un personaje algo complicado de escribir, la razón principal es su usual estilo cómico para enfrentar todas las dificultades por las que pasa. Los escritores de cómics en su mayoría no son buenos comediantes y encontrar uno que haga lucir esta cualidad del héroe arácnido sin que parezca ridículo o bobo es realmente difícil, Guggenheim es la prueba perfecta con sus chistes que no me atrevería a repetir por miedo a sonrojarme de la pena… éste sujeto define la palabra “bobo” y le pone “B” mayúscula.

¿Y cómo olvidar la revelación de este número? Jackpot es una heroína que guarda muchas similitudes con la ex esposa de Peter Parker, Mary Jane. Habla igual, se ve igual y definitivamente, fue creada para confundir un poco a los lectores y tratar en un esfuerzo vano de catapultar las ventas con este singular misterio. ¡Prepárense para la revelación más anti-climática de la historia!

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Creo que lo peor de éste título fue la fácil y rápida resolución que le dieron a este nuevo personaje que acababa de ser incluido a la serie. El intento por darle un final trágico a su historia fue sinceramente lamentable en su ejecución, simplemente fue como si no importara y lo peor es que en realidad, nunca importó.

Pues ahí tienen, la opinión personal de un humilde servidor. Espero les sea de utilidad y que puedan continuar sus vidas tranquilamente, Dios sabe que a mí me va a costar después de leer esto, ahora sí me disculpan regreso a mis planas: no leeré más cómics estúpidos, no leeré más cómics estúpidos, no leeré más cómics estúpidos…

Escritor: Geoff Johns; Arte y portada: Shane Davis.

Sin lugar a dudas, la serie más exitosa en DC Comics es Green Lantern y en el número 25 de esta serie pudimos echar un ojo al muy prometedor evento titulado The Blackest Night, que pintó expectativas aun más altas para esta publicación. Ya nos aproximamos al año de haber sido anunciada la llegada de dicha macro saga y finalmente están apareciendo sus protagonistas, muy en específico los Red Lanterns que son una magnífica adición a la cosmología de personajes que forman el universo DC.

Mientras que los Green Lanterns alimentan sus anillos con la fuerza de voluntad que los motiva y los Sinestro Corps con el miedo que producen, es el odio el motor que da poder al anillo de los Red Lanterns, los cuales son incapaces de crear objetos de la nada debido a su falta de auto control. En lugar de dicho prodigio, literalmente vomitan su sangre generando más daño del que les es posible a los Green Lantern y Sinestro Corps. Un momento, ¡¿vomitan su sangre?! Ese Geoff Johns cada día tiene ideas más locas.

En general este número especial es una gran adquisición para todo aquel que quiera tener una lectura divertida. Tienes unos diálogos fantásticos entre Sinestro y Hal Jordan, tienes un montón de violencia a lo largo y ancho del cómic, tienes más detalles que complican la trama en relación a las demás facciones y personajes clave dentro de éstas. Pero se me olvidaba mencionar: ¡Este número incluye la presencia de un adorable gato azul escupe sangre! Ok, quizás esto no suene muy atractivo pero; ¿A poco no es algo original?

La meticulosa obra del artista Shane Davis (Superman/Batman, JSA/JLA The Lightning Saga, Robin), da el toque final a este fantástico especial, donde el artista realmente saca provecho de las ideas de Geoff Johns.  Ahora, este cómic realmente tiene tanto que ver con Final Crisis, como el conejo de pascua con el día de muertos, pero realmente eso no debe descorazonar a nadie, muy por el contrario agradezco que DC no nos éste llenando de títulos relacionados a su crisis como Marvel lo ha hecho con Secret Invasion, esa es la mejor manera de garantizar desesperación, ira y aburrimiento después de un concierto de Celine Dion. ¡Por piedad, que alguien acabe con su vida!!

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Parece que nada puede detener el alto margen de ventas de esta publicación; difícilmente creo que Geoff Johns haya planeado meticulosamente toda la saga desde que empezó a trabajar en esta serie, pero sin lugar a dudas sí ha ido refinando ideas sobre la marcha de manera magistral. Cada pieza que ha puesto en el tablero que conforma este cómic, ha sido aprovechada de maneras insospechadas y novedosas. Honestamente, creo que Green Lantern es de los pocos cómics de superhéroes que se pueden tomar “en serio” por estos días.

Escritor: Grant Morrison; Arte: JG Jones y Carlos Pacheco; Portada: JG Jones.

¡Oh cielos! Grant Morrison se caracteriza por ser un escritor de cómics, con ideas muy surrealistas que hacen de sus historias una experiencia entre fascinante y bizarra. No sólo eso, sino que sin duda el tipo lee muchos cómics, porque está muy al tanto de la vida y obra de todos los personajes que aparecen en éstos. ¿Qué pasa cuando le entregas a un hombre así el evento más importante del año dentro de DC comics? El resultado es una gran historia… delirante como el escritor sin lugar a dudas, mas sumamente agradable.

En este número la ecuación de la anti-vida se ha transmitido por todos los medios de comunicación del mundo, tomando posesión de la humanidad. ¿Qué diablos es una ecuación de la anti-vida? Para aquellos no versados en la obra de Jack Kirby, esta ecuación es llamada así pues permite al individuo que domina su poder, tomar control total de toda vida inteligente y si alguien toma control absoluto de ti, no estás realmente vivo. En sí la ecuación es la prueba matemática de que la vida, esperanza y libertad, carecen de total sentido y si crees que esto es un concepto “extravagante”… amigo, apenas estamos empezando.

Morrison maneja su historia desde la perspectiva de que la maldad, no como un mero concepto sino como un hecho constatable, llega a nuestro mundo y lo toma por completo. Con una humanidad carente de libre albedrío, todo el mundo se ha visto reducido a un estado de total barbarie y unos cuantos que han quedado libres de la influencia de la ecuación, luchan a lo largo y ancho del globo por regresar al mundo a la normalidad. A todo esto debo aclarar, Grant Morrison es la clase de persona que quieres invitar a cenar para tener una charla amena, pues la conversación podría terminar siendo una plática interesante al respecto de la importancia de las semillas transgénicas y como éstas afectan la fe en Dios… lo que quiere decir que nada de esto tiene algo que ver con la rosca de reyes, pero sin duda algo terminarás aprendiendo.

¡Realmente adoro la labor de este individuo! Prácticamente no hay cómic que él haya escrito que no me haya fascinado, sin embargo encuentro siempre un gran defecto en sus obras y muy en lo particular en ésta: tienes que haber leído una gran cantidad de cómics para poder seguirle el hilo a su narrativa.

Finalmente queda hablar del arte antes de pasar al spoiler y déjeme aclararlo de una vez; tenemos un problema ahí. JG Jones y Carlos Pacheco cooperan en éste número, alternando su labor entre las páginas. El arte de JG Jones es de lo mejor y sin duda sabe plasmar la idea que tiene de “maldad” el escritor en su alienígena mente, el problema está cuando contraponemos su labor a la del otro excelente dibujante que es Carlos Pacheco. Este último tiene una maestría absoluta de los elementos más básicos en las historias de superhéroes, el drama, la violencia y los colores vistosos, el problema es que su estilo es diametralmente opuesto al de Jones y pasas de unas escenas sumamente oscuras y perturbadoras, a secuencias que se nota fueron hechas de manera apresurada, sin permitir a Pacheco realizar la soberbia labor a la que nos tiene acostumbrados.

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Siento que esta serie está agarrando muy buen ritmo y que DC Comics tiene en sus manos un auténtico clásico. Fuera del problema que podría resultar para algunos lectores seguir la trama, debido a la inmensa cantidad de personajes y situaciones que requieren un extenso conocimiento del universo DC y el problema con el arte, la otra cuestión que encuentro criticable es que Final Crisis Submit es casi una lectura obligatoria para poder tomar este número. De ahí en fuera tenemos una excepcional labor, que contraría a los pronósticos que auguraban aquellos que leyeron Countdown.

Para terminar agrego una breve nota haciendo referencia a la serie Countdown, que ya había mencionado antes pero considero pertinente aclarar nuevamente: Countdown fue la peor porquería que ha existido en este mundo después del último disco de Britney Spears (¿Será motivo suficiente ser rubia y anoréxica para ir al infierno?), quizás alguno de los lectores de ese bodrio estaba destinado a curar el cáncer, mas después de leer esa porquería es fan de la música pop. Nada tiene qué ver semejante aberración con esta serie, descansen tranquilos: pueden leer Final Crisis sin temer que la materia gris se les escurra por el oído.

Escritor: Ed Brubaker; Arte y portada: Sean Philips.

El cómic que más disfruto por estos días sin duda es éste y encuentro difícil que a alguien no le guste tato como a mí, es simplemente brillante. Criminal no es una trama sobre fuerzas inhumanas, disfraces vistosos o eventos fuera de lo mundano, más bien es una publicación que explora el mundo criminal con un toque de filme noir, magistralmente ejecutado.

La presente trama trata sobre un caricaturista antisocial y totalmente solitario, que se involucra con una misteriosa mujer. Como todo buen filme noir, el elemento de la femme fatale es el que conecta toda la historia con la serie de desgracias que se suscitan en ella y en nuestro caso, tras que Jacob (nuestro caricaturista) le revela a la misteriosa dama su pasado como falsificador de documentos, el abusivo novio de ésta aparece en su puerta para forzarlo a realizar un trabajo (como vimos en el número cuatro).

Claro que esto es sólo el inicio de la historia, las desgracias en la vida de Jacob rápidamente se suscitan en secuencia y vamos de mal en peor. Realmente llegas al punto en que te sientes profundamente mal por el pobre Jacob y difícilmente puedes imaginar cómo le podría ir peor, todos los sucesos se presentan de una forma lógica y puedes ir adelantándote al desarrollo de los acontecimientos, sólo para encontrar sorpresas inesperadas en el transcurso de la lectura.

Los diálogos son magistrales y no hay un solo desperdicio en las líneas, Brubaker realmente sabe manejar ese aire a novela policiaca imprimiendo en las palabras de sus personajes una sensación de vaguedad típica de esa clase de literatura.

Sean Philips es el dibujante adecuado para este cómic. Me sorprende la forma en la que retrata la trama que va desarrollando Brubaker, sinceramente dudo que exista otro dibujante que pueda dar tal toque a esta publicación.

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Ahora, si conseguí mi objetivo y los he entusiasmado con la lectura de este cómic tengo un triste dato qué añadir a la reseña, el próximo número será el último de Criminal, o al menos así será hasta que el equipo creativo de Brubaker y Philis regrese a laborar en sus páginas una vez que hayan terminado con su nueva serie titulada Incognito. Este número de Criminal incluye una breve presentación de Incognito y se ve que será una publicación increíble; sin embargo es un golpe duro decir adiós a Criminal, aunque sea sólo por un breve tiempo.

Escritor: Jeph Loeb; Arte: Arthur Adams y Frank Cho; Portada: Michael Turner.

¡El número siete de Hulk se escribe con H de “Horripilante”! Mes a mes, este título arrasa en ventas a la gran mayoría de cómics en el mercado gracias a su dinámica labor artística (muy del agrado de las masas de fervientes coleccionistas) y su peculiar trama, donde miles de confrontaciones entre muchos de los personajes más importantes del universo Marvel se presentan constantemente. Thor, Iron-Man, Moon Knight y muchos otros más han hecho acto de aparición combatiendo a la nueva amenaza del universo Marvel llamada Rulk; o sea, una criatura muy similar a Hulk (¡igualita!) pero en rojo, por lo que se escribe Rulk con R. Se nota que el escritor se devanó los sesos con el nombre, ¿no?

Es un cómic titánicamente ESTÚPIDO. Tienes a dos monstruos grandotes, que número a número le parten la cara a alguien. ¿Por qué? Hmmmm, bueno, son dos monstruos, ¿sabes? ¡Y unos bien grandes y fuertes! ¡Obviamente le tienen que pegar a alguien! Ahhh, qué tontos somos los mortales que no podemos entender la lógica del asunto.

Todo desde el número uno a la fecha, ha sido una serie de tonterías en cadena. En el primer número justo al inicio, Rulk (¡Me hace doblarme de risa el nombre!) mata a uno de los más clásicos enemigos de Hulk, The Abomination. ¿Por qué? Bueno, alguien tenía que morirse. ¿Lo curioso? Este gigante rojo, que es uno de los seres más fuertes del mundo, doblega con una paliza brutal y desmedida a The Abomination y para rematarlo... ¡lo agarra a balazos! ¡PLOMAZOS! Si eres colosalmente fuerte, ¿por qué demonios matar alguien a balazos? ¡Dale una respuesta a esa duda, Confucio!

Y de ahí tenemos una idiotez tras otra que invaden tu cerebro y consiguen la difícil tarea de causarte una catarsis mental, enviándote balbuceando a tu asilo mental más próximo. Jeph Loeb ha cultivado una serie de éxitos más larga que mi brazo, estando entre sus más notables su colaboración como escritor para series de tv como Lost y Heroes, ganando un sinfín de premios por esta última. En el mundo del cómic entregó joyitas como Batman: The Long Halloween, Superman For All Seasons y Batman: Hush que disparó las ventas de DC Comics como el presidente Bush generó tragedias (o sea: ¡MUCHO!). Pero ante mis ojos no son sus grandes labores las que le han generado fama a este escritor, sino sus obras que bien podrían ser consideradas notables escritos por su habilidad para realizar lobotomías sin necesidad de bisturí.

Ultimates fue una serie que se caracterizó por ser una espléndida labor durante el tiempo en que Mark Millar y Bryan Hitch colaboraron en ella, bastaron cinco números de este cómic a manos de Loeb para hacer de su buena fama tiritas. No fue malo, ¡Nooooooooooooooooo! Eso ya calificaría cómo un halago, sólo puedo describirlo como una experiencia traumática sólo equiparable a ser forzado a consumir desperdicios humanos… y hasta eso suena más apetecible.

Tenemos otro bonito ejemplo de qué tan malo puede ser un cómic en su colaboración con el tres veces estúpido Rob Liefeld. Un día, los ejecutivos de Marvel decidieron que no había suficiente porquería en este mundo y juntaron al peor dibujante de todos los tiempos (¡Vean los senos del Captain America!) con el único escritor que podía imaginar algo suficientemente tonto como para animar a alcanzar nuevos márgenes de mediocridad a tan notorio artista. El resultado - sobra decir - fue tan lamentable que le dio un sentido aun más radical a la palabra: “horror”.

Pero las palmas por “bodrio más espantoso de la década” se las lleva este título. En el mundo del cómic tarde o temprano se presenta una trama que sólo se puede calificar como ridícula. Generalmente eventos así son modificados, alterados, parchados u olvidados; mas Loeb no conforme decidió tomar un curso de acción radical ante tal dilema: ¡Los extrapola, potencia y alcanza nuevos márgenes de estupidez! Presiento que precisamente esa fórmula, es la que hace de este cómic una publicación tan exitosa. Personalmente (y prepárense para une revelación impactante), me ha resultado divertido leer esta serie sólo para ver qué nueva tontería se le ocurre al escritor.

¿Todo es malo en este cómic? Pues en definitiva no ya que este número cuenta con dos de los mejores talentos que hay en la industria, entregando un arte despampanante. Arthur Adams y Frank Cho. Arthur Adams (X-Factor, Longshot, Uncanny X-Men) me cautivó totalmente, el detalle que le da a cada escena, el hermoso conjunto de imágenes que entrega dándole vida a su visión de Las Vegas, me hacen pensar que ésta es una de las mejores labores que he visto en lo que va del año. Por su parte Frank Cho (Shanna the She-Devil, Liberty Meadows, Mighty Avengers) caracteriza en esta publicación en particular, los elementos artísticos que tanto detesté durante la década de los 90, hombres súper musculosos, mujeres de proporciones anatómicas imposibles y con rostros idénticos en escenas donde los diálogos no importan. Aun así debo admitir que el hombre sabe ilustrar una batalla como pocos en la industria y sin duda, uno que otro adolescente precoz se va a sentir repentinamente muy alegre.

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¿Algo más qué añadir? Citando mis inmortales palabras dedicadas a una reseña anterior de este mismo cómic: ¿Te has fijado que el papel higiénico es más barato? Mejor inviértele a eso. Amén, hermanos.

Escritor: Brian Michael Bendis; Arte: Leinil Francis Yu.

Secret Invasion cumplió con el fin de ser el primer lugar en ventas mes a mes a lo largo de su publicación y sin duda brindó a los fans un evento "curioso”. ¿Por qué lo llamo curioso? Veamos; Brian Michael Bendis logró llamar la atención de los lectores con una trama que en su raíz encerraba la respuesta a los eventos cataclísmicos que se han desarrollado en los últimos años de historia en el universo Marvel. ¿Qué orilló la caída y reunificación de los Avengers?, ¿Qué descubrió Nick Fury durante la Secret War que lo obligó a esconderse?, ¿Fueron manipulados los hechos en House of M y Civil War por fuerzas alienígenas? ¿Es el superhéroe favorito de todos (anote aquí el nombre) un impostor?

Éstas y otras dudas teóricamente encontrarían una respuesta satisfactoria a lo largo y ancho de la saga y aunque efectivamente, así fue parcialmente, simplemente les faltó “sazonarse” para que fueran respuestas concretas y del agrado de los aficionados. Bendis manejó todo de una forma muy trivial, sin marcar la importancia “cataclísmica” detrás de los hechos en los números dedicados a Secret Invasion, aprovechándose de otras publicaciones (concretamente Mighty Avengers y New Avengers) para dar respuesta a estas incógnitas, que en sí, eran la razón principal para mantener la lectura de la macro saga.

Además, la serie pecó por su lentitud, la falta de sorpresas contundentes y un desarrollo totalmente predecible por lo que esta combinación de factores resulta suficiente como para volver loco de rabia a cualquiera. ¿Realmente significaría un gran sacrificio para la línea editorial de Marvel comics entregar algún cambio sustancioso en su mundo? ¿No generarían más ventas sí sucediera algo fuera de lo común?

A favor del presente cómic, la acción es tremenda y prácticamente no hay un solo recuadro que no éste cargado de ella. Lo que es más, Leinil Francis Yu entrega una labor remarcable donde nunca pierdes de vista a tus personajes favoritos en páginas y páginas cargadas con cientos de éstos. Incluso hay un par de escenas verdaderamente memorables y giros interesantes, el final del número dejará picados a continuar la lectura a la mayoría de quienes han seguido esta saga.

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No quiero desanimar a nadie, en especial a quienes esperan con ansias que esta lectura llegue al idioma castellano, mas me temo que no hay nada de especial detrás de Secret Invasion salvo un par de números que fueron muy buenos, y la mayoría de éstos se encuentran dentro de la serie New Avengers.

Escritor: Ed Brubaker; Arte: Michael Lark y Stefano Gaudiano; Portada: Marko Djurdjevic.

A pesar de los años de historia que lleva esta publicación, siempre he sentido que a Daredevil le faltan villanos. Algunos como Kingpin, Bullseye o Typhoid Mary gozan de una gran popularidad y han logrado mantener la serie en alto sin cansar a los lectores, a pesar de sus constantes y repetidas apariciones.

Otros han sido interesantes e inclusive imitados o transportados a otros cómics como Mr. Fear que sería el personaje en que se basaría el Scarecrow de Batman o Purple Man que tuvo un papel central en la aclamada serie Alias. Sin embargo, a pesar de ser villanos de buena calidad, fracasaron en hacerse notorios y lo que es peor aún, su número es muy reducido por lo que simplemente Daredevil no tiene gran variedad de retos.

Lady Bullseye no sólo representa la llegada de un nuevo peligro, revigoriza la serie y le da un impulso sumamente atractivo con la clase de riesgo que representa para el héroe. La trama ha tomado un curso entre artes marciales desatadas en toda su brutalidad, conspiraciones y gremios de asesinos cuyo misterioso objetivo son algunos de los populares personajes del universo Marvel como Iron Fist y Black Tarantula. Dejémoslo en que tan sólo lleva dos números de existir y súbitamente, Lady Bullseye ya se incrustó de llenó en el cómic, atrayendo a fans que habían abandonado esta serie, a leerla nuevamente.

Ed Brubaker comete ciertos errores que han caracterizado su estancia en este cómic, como el proporcionarle más desgracias a Matt Murdock que, ni siquiera son novedad en esta serie. Fuera de ello sus diálogos son fantásticos y resalta a sobremanera la frialdad de su nuevo personaje, así como el control que ejerce sobre los eventos que se desatan.

Por último me queda hablar del artista Michael Lark, que hace saltar de las páginas sus brillantes creaciones. Lark es el compañero perfecto para Brubaker, sí gustas una escena cargada de acción este dibujante entrega una labor perfecta; ahora que sí prefieres darle un aire de misterio y suspenso a la trama, Lark maneja unos trazos obscuros, expresiones faciales que complementan perfectamente los diálogos e inclusive hacen innecesarios éstos. Hay cierta vaguedad en las escenas que en vez de parecer un faltante, te llevan a preguntarte que más hay en el siguiente recuadro. Estoy disfrutando cada vez más la labor de este artista.

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No hay mucho más que añadir, Daredevil finalmente salió de la monotonía y se encamina a presentar historias dignas de colección. Una de las mejores recomendaciones que puedo dar en el transcurso del mes.

Escritor: Marjorie Liu; Arte: Sara Pichelli y Kalman Andrasofszky; Portada: Sara Pichelli y Ramón Pérez.

Marjorie Liu es una escritora sumamente talentosa, graduada en leyes, viajó muchos años por distintas partes de Asia hasta trabajar en la embajada norteamericana de Beijing donde decidió dedicarse a las letras haciendo una serie de títulos entre mezcla de novela romántica y thriller, como la serie de Hunter Kiss.

No tengo idea de que calidad tengan sus libros, sólo sé qué es una famosa autora de Best Sellers del New York Times y eso me dice más cosas malas que buenas, pero su cómic está muy por encima de lo que los famosos escritores que trabajan por estos días en títulos mutantes han logrado darnos. Los supera a todos y cada uno.

La trama gira en torno a cuatro adolescentes mutantes que viven en las calles y se las deben arreglar para sobrevivir de tal modo. El hecho de ser homo superiores, no les garantiza muchas ventajas y más bien los hace blancos de todo tipo de males, en tanto se las deben arreglar para sobrevivir sin un hogar al cual ir. No esperes cosas fuera de lo que le ocurriría a cualquier persona normal viviendo en las calles, la vida es cruda y los cuatro adolescentes que protagonizan la trama experimentan momentos muy crueles.

Sus personajes no son los típicos adolescentes graciosos al estilo de series como Buffy, estos son seres más reales con ideas muy propias y trasfondos entre dramáticos y complejos. En este presente cómic nos adentramos en la mente de uno de los personajes, Bobby Soul, que tiene la capacidad de poseer cuerpos a cambio de borrar sus propios recuerdos y es encargado de velar por la seguridad de su hermano autista y sus otras dos compañeras en esta aventura.

En sólo unas cuantas páginas te queda claro que es lo que motiva a Bobby, sus miedos, aspiraciones y su lamentable trasfondo. El ritmo es tan bueno, que cada cambio de página solo te adentra más en la trama, mientras mantiene un paso firme y acelerado. No necesitas mayores presentaciones, a pesar de que el número está enfocado en un sólo personaje, las personalidad de todos cuanto aparecen en el cómic te queda clara y es inevitable que te identifiques con ellos.

Y el arte. ¿Ya les hablé de la labor artística? Sara Pichelli ha trabajado en series como Hack/Slash y Ghost Whisperer sin hacer demasiada fama, me temo que eso va a cambiar debido a la finura de sus trazos y el hermoso conjunto que forma la simetría de sus imágenes con todos los elementos que pueblan sus escenas. Kalman Andrasofszky es más conocido por su labor en Ion: Guardian of the Universe, Checkmate y G.I.Joe: America’s Elite, su labor no es tan agradable como la de Sara Pichelli, pero no obstante también es muy meritoria. Entre ambos dibujantes se intercalan la labor artística y el resultado es simplemente hermoso.

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¡Gran serie, muy novedosa! Hace unos años, este cómic fue muy aclamado por su contenido, teniendo como escritor a Joe Quesada y Joshua Middleton como dibujante. Supuestamente el cómic sería una serie regular, más debido a la falta de tiempo por el ya entonces editor en jefe de la compañía, Joe Quesada, fue imposible darle continuidad.

Actualmente la serie está alcanzando nuevos estándares de calidad, lejos de las manos de su escritor original. El hecho de que el clon/hija de Wolverine, X-23, ya no aparezca más en esta saga, ha hecho de la publicación un producto más interesante y menos apegado al resto de los cómics que cubren el mundo de los X-Men.

Marjorie Liu me ha impresionado, es una gran escritora que sabe manejar momentos tensos y emociones humanas con naturalidad. Personalmente no me pienso perder un solo número de ésta colección y ánimo a quien lea esta reseña a hacer lo mismo, bien lo vale.