Comiquero

Cuando alguien habla de Bob Kane, siempre se refieren a él como el Padre de Batman, así como Will Eisner lo es de Spirit y Quino de Mafalda. A fin de cuentas, no es un símil tan errado, pues el acto de creación de un personaje es muy similar a la paternidad, y más cuando, como ha sido el caso de muchos de ellos, han tenido la oportunidad de verlos crecer y desarrollarse. Pero dado que está tan cerca el Día de las Madres, hoy me gustaría referirme a todos aquellos personajes que han surgido de la inventiva de una mujer, por lo que podríamos hablar de ellas como verdaderas mamás de cada uno de ellos.

Cuando alguien habla de Bob Kane, siempre se refieren a él como el Padre de Batman, así como Will Eisner lo es de Spirit y Quino de Mafalda. A fin de cuentas, no es un símil tan errado, pues el acto de creación de un personaje es muy similar a la paternidad, y más cuando, como ha sido el caso de muchos de ellos, han tenido la oportunidad de verlos crecer y desarrollarse. Pero dado que está tan cerca el Día de las Madres, hoy me gustaría referirme a todos aquellos personajes que han surgido de la inventiva de una mujer, por lo que podríamos hablar de ellas como verdaderas mamás de cada uno de ellos.

Generalmente, cuando uno imagina creaciones femeninas, nuestra mente vuela a las historias románticas o tiernas. Esto es la norma, pero no es algo exclusivo. Nos sorprenderíamos de ver que la creatividad femenina es tan amplia y variada como la de sus contrapartes varoniles. Pero bueno, fue suficiente de introducciones, así que pasemos de una vez a los hechos.

Brenda Starr: Como dijimos, a las mujeres se les relaciona usualmente con las historias románticas, y otro error muy común es imaginarnos que éstas sólo pueden ser cursis y amelcochadas. Brenda Starr es un caso muy particular, pues logra complementar en un solo paquete el romance, la acción y la reconstrucción de una situación real. El personaje fue creado por Dale Messick, para el Chicago Tribune. En un principio, los editores se negaron categóricamente a publicarla, pues pensaban que algo hecho por una mujer, con un personaje femenino, no tendría futuro. Sin embargo, la mujer fue un completo éxito, e incluso ahora se sigue publicando. Como dato curioso mencionaremos que, cuando en 1989 se hizo una versión cinematográfica de la historia, se representaba a su creador como un varón.

Diabolik: Cuando uno piensa en un asesino y ladrón maestro, violento y rudo, difícilmente podría uno imaginar que se trata de una creación femenina. De hecho, el personaje se le debe al talento de las hermanas Angela y Luciana Giussani. Curiosamente, esa fue su única incursión al mundo de las viñetas, pero fue más que suficiente, ya que Diabolik es uno de los íconos del cómic italiano. Angela fue originalmente modelo, y sólo entro al mundo de las historietas cuando se casó con el editor Gino Sansoni que conoció el medio, y rápidamente se interesó en el mismo. Asociándose con su hermana, lanzarían el número 1 de Diabolik en 1962, convirtiéndose en un éxito tal que se pudo crear una editorial exclusiva para e mismo. Fue sólo hasta la muerte de Angela, en 1987, que se incorporaron dibujantes varones al mismo, aunque Luciana siguió escribiendo los guiones hasta su retiro, en 1999.

Cathy: Al llegar a la mediana edad, muchas mujeres enfrentan todo tipo de crisis en lo emocional, laboral, económica y, prácticamente, en todos los aspectos de su vida. La dibujante Cathy Guisewite manejó ese momento en forma de una tira, en donde con ciertos tintes autobiográficos, maneja lo que ella ha bautizado como los cuatro grupos básicos de culpa en la mujer, que son la comida, el amor, el trabajo y la madre, y prácticamente todas las aventuras de su protagonista giran alrededor de este precario equilibrio. Curiosamente, no se trata de una tira feminista, sino más bien critica de forma feroz y descarnada muchas de las conductas de su género, sin darse ningún tipo de concesiones. Curiosamente, muchos de los lectores de Cathy son hombres, que la ven como una forma de entender como piensan sus parejas.

Longshot: Dentro del hembrismo existe la idea de que el talento femenino es básicamente superior, y para que algo quede bien hecho, tiene que ser realizado exclusivamente por féminas, algo que cuando menos en el cómic ha quedado demostrado que es falso. Longshot es uno de los personajes más carismáticos e interesantes de todas las sagas de los Hombres X, aunque muchas veces no se le ha dado el lugar que merece. Este es una creación de Ann Nocenti, la escritora, mientras que la imagen visual es de un hombre, Art Adams. El equipo funcionó perfectamente, tan es así que es uno de los personajes más consistentes que ha habido. No es casualidad que, en un medio de tipos rudos y machos, Longshot caiga más dentro del estereotipo del bribón carismático, que resulta más del agrado de muchas féminas.

Steel: Otro de los casos de colaboración hombre mujer, aunque este es un caso bastante particular. Louise Simonson es una de las guionistas más conocidas en el medio historietístico, y usualmente su trabajo está muy ligado al de su marido Walter, con quien suele hacer una excelente mancuerna. Sin embargo, durante los hechos de La Muerte de Superman, la editorial la comisionó junto con Jon Bodganove para crear uno de los cuatro supermanes alternos que se usarían durante esa saga. Inspirándose en un viejo cuento tradicional de los negros estadounidenses, crearía a Steel, mientras que Bodganove sería quien le diera la imagen visual. Actualmente, el mismo llegó a trascender de la saga, y es uno de los personajes más importantes dentro del Universo DC, siendo algo muy alejado de lo que uno esperaría de la creación femenina.

Ranma ½: Dentro del manga, la presencia femenina es mucho más abundante, aunque también ahí es más habitual verlas dentro de la línea romántica. Por ello, llama la atención ver que es una mujer una de las más conocidas dentro del ámbito shounen. Para esta historia, Rumiko Takahashi tomaría uno de los viejos clichés, el del joven artemarcialista que busca convertirse en el mejor, pero le agregó no sólo un elemento de romance, sino un interesante giro argumental, en donde se da el lujo de analizar las reacciones de un personaje que puede ser hombre o mujer en forma indistinta. Otro aspecto que llama la atención es que, como dijimos, incorpora aspectos románticos a la trama, pero no desde una perspectiva dramática, sino dentro de la comedia, lo que ha logrado que esta historia se vuelva una de las favoritas de lectores de ambos sexos.

Candy Candy: Claro está, para cerrar, teníamos que elegir no sólo una historia totalmente arquetípica femenina, sino que además esta compuesto por un equipo exclusivo de mujeres. La historia de Candy es el típico relato romántico que, durante mucho tiempo, se consideró que era el tipo de material que consumiría exclusivamente una fémina, y se llegó a convertir en un clásico para las adolescente, aunque no pasaría mucho tiempo antes de que trascendiera la barrera de las edades. Si bien la base de la historia se centra en el triángulo amoroso típico, intervienen también conflictos familiares, odios y amistades, dudas y cuestionamientos internos, que la hicieron además de compleja, completamente adictiva para todas aquellas que la vieron. Sus creadoras fueron Kyoko Mizuki y Yumiko Igarashi, nombres que están también ligados a un fuerte conflicto legal que aún no concluye.

Obviamente, en un espacio tan limitado, necesariamente estaremos dejando en el tintero muchos nombres que podrían estar aquí con toda justicia. Nani, Barbara Kesel, Cecilia Pego, CLAMP, Gail Simone, Lynn Johnston, Kaoru Mori, Svetlana Chmakova, Maitena y varias más, que han demostrado en más de una ocasión tener el talento más que suficiente. Pero sirvan todas ellas como botones de muestra para celebrar a todas aquellas que han sido madres en un sentido más intelectual, dándole vida no sólo a diversos personajes, sino a mundos enteros. Y de la misma manera, vaya nuestra felicitación a todas las demás madres comiqueras, otakus, frikis y similares, que sabemos que cada día son más.